domingo, 18 de julio de 2010

You learn ~ Tú aprendes / Alanis Morissette


Ooh, ooh, ooh...

I, recommend getting your heart trampled on to anyone, yeah
Yo te recomiendo que le encomiendes tu corazón tribulado a cualquiera,
I, recommend walking around naked in your living room, yeah
yo te recomiendo caminar desnud@ por tu sala,

Swallow it down (what a jagged little pill)
Trágatela toda, ¡qué remedio tan raro!,
It feels so good (swimming in your stomach)
se siente muy bien revoloteando en tu estómago,
Wait until the dust settles
espera a que el polvo se asiente.

You live you learn,
Tú vives, tú aprendes.
you love you learn
Tú amas, tú aprendes.
You cry you learn,
Tú lloras, tú aprendes.
you lose you learn
Tú pierdes, tú aprendes.
You bleed you learn,
Tú sangras, tú aprendes.
you scream you learn
Tú gritas, tú aprendes.

I, recommend biting off more than you can chew to anyone
Yo te recomiendo morder más de lo que puedes masticar por cualquiera,
I certainly do
Te lo recomiendo con certeza
I, recommend sticking your foot in your mouth at any time
yo te recomiendo meter la pata cuantas veces quieras,
Feel free
siéntete libre.

Throw it down (the caution blocks you from the wind)
Derríbalo, la cautela te separa del viento,
Hold it up (to the rays)
mantente firme ante los rayos,
You wait and see when the smoke clears
espera y observa en cuanto el humo se disipe.

oh, oh

Wear it out (the way a three-year-old would do)
Disfrútalo, igual que un niño de tres años lo haría,
Melt it down (you're gonna have to eventually, anyway)
entrégate, lo harás eventualmente de cualquier forma,
The fire trucks are coming up around the bend
los carros de fuego están a punto de doblar la esquina.

You grieve you learn,
Te lamentas, tú aprendes.
you choke you learn
Te sofocas, tú aprendes.
You laugh you learn,
Te ríes, tú aprendes.
you choose you learn
Tú eliges, tú aprendes.
You pray you learn,
Tú rezas, tú aprendes.
you ask you learn
Tú preguntas, tú aprendes.
You live you learn
Tú vives, tú aprendes.

domingo, 11 de julio de 2010

Release ~ Liberación / Pearl Jam


Father...ooh...oh...oh...
Padre...

I see the world, feel the chill
Miro el mundo, siento escalofríos
Which way to go, windowsill
Una ventana abierta en cada camino por tomar
I see the words on a rocking horse of time
Miro las palabras sobre este caballo oscilando en el tiempo
I see the birds in the rain
Miro las aves en la lluvia

Ohh...ohh...ohh...ohh...

Oh, dear dad, can you see me now
Oh, querido papá, ¿puedes verme ahora?
I am myself, like you somehow
Soy yo mismo, como tú de alguna manera
I'll ride the wave where it takes me
Montaré la ola a dondequiera que me lleve
I'll hold the pain...Release me...
Aguantaré el dolor... Libérame...

Ohh...ohh...ohh...ohh...

Oh, dear dad, can you see me now
Oh, querido papá, ¿puedes verme ahora?
I am myself, like you somehow
Soy yo mismo, como tú de alguna manera
I'll wait up in the dark for you to speak to me
Esperaré en la oscuridad a que me hables
I'll open up...Release me...
Abriré... libérame...
Release me
Libérame

Ohh...ohh...ohh...ohh...

sábado, 10 de julio de 2010

Wishlist ~ Lista de deseos / Pearl Jam


I wish I was a neutron bomb, for once I could go off.
Desearía ser una bomba de neutrones y poder caer de una buena vez.
I wish I was a sacrifice but somehow still lived on.
Desearía ser un sacrificio pero de alguna manera seguir con vida.
I wish I was a sentimental ornament you hung on
Desearía ser algún ornamento sentimental que tú llevaras puesto
The christmas tree, I wish I was the star that went on top,
Del árbol de navidad desearía ser la estrella que va en lo alto,
I wish I was the evidence
Desearía ser la evidencia
I wish I was the grounds for fifty million hands upraised, and opened toward the sky.
Desearía ser los motivos para cincuenta millones de manos levantadas y apuntando al cielo.

I wish I was a sailor with someone who waited for me.
Desearía ser un marinero con alguien que esperara por mi.
I wish I was as fortunate, as fortunate as me.
Desearía ser tan afortunado como afortunado puedo ser.

I wish I was a messenger, and all the news was good.
Desearía ser un mensajero y que todas las noticias fueran buenas.
I wish I was the full moon shining off a camaro's hood.
Deearía ser el brillo de la luna llena sobre la capota de tu camaro.


I wish I was an alien, at home behind the sun,
Desearía ser un extraterrestre con su hogar detrás del sol,
I wish I was the souvenir you kept your house key on.
Desearía ser el souvenir que mantienes en tu casa bajo llave.
I wish I was the pedal break that you depended on.
Desearía ser el pedal del freno del cual dependes.
I wish I was the verb "to trust", and never let you down.
Desearía ser el verbo "confiar", y nunca descepcionarte.

I wish I was a radio song, the one that you turned up,
Desearía ser la canción en la radio, aquella que puedas pedir,
I wish, I wish, I wish, I wish,
Desearía, Desearía, Desearía
I guess it never stops
Supongo que nunca se detendrá.

viernes, 9 de julio de 2010

Not the doctor ~ No soy el doctor / Alanis Morissette


I don't want to be the filler if the void is solely yours
No quiero ser el relleno si el vacío es meramente tuyo
I don't want to be your glass of single malt whiskey
No quiero ser tu vaso sencillo de whisky de malta
Hidden in the bottom drawer
escondido en el cajón del fondo
I don't want to be a bandage if the wound is not mine
No quiero ser el vendaje si la herida no es mía
Lend me some fresh air
Deja que me dé el aire

I don't want to be adored for what I merely represent to you
No quiero ser adorad@ por lo que meramente represento para ti
I don't want to be your babysitter
no quiero ser tu niñer@
You're a very big boy now
ya eres un@ niñ@ muy grande
I don't want to be your mother
No quiero ser tu madre
I didn't carry you in my womb for nine months
yo no te cargué en mi vientre por nueve meses
Show me the back door
Muéstrame la salida trasera

Visiting hours are 9 to 5 and if I show up at 10 past 6
Las horas de visita son de 9 a 5, y si me presento 10 minutos después de las 6
Well I already know that you'd find some way to sneak me in and oh
sé que encontarás la forma de colarme dentro y, oh!
Mind the empty bottle with the holes along the bottom
Preocúpate por los hoyos en el fondo de tu botella vacía
You see it's too much to ask for and I am not the doctor
verás: hay mucho que preguntar y yo no soy el doctor

I don't want to be the sweeper of the eggshells that you walk upon
No quiero ser la escoba para los cascarones sobre los que has caminado
I don't want to be your other half I believe that 1 and 1 make 2
No quier ser tu otra mitad, creo que 1 y 1 hacen 2
I don't want to be your food or the light from the fridge
no quiero ser el alimento o la luz de tu refrigerador
on your face at midnight
brillando en tu cara a media noche
Hey what are you hungry for?
Hey, ¿de qué tienes hambre?

I don't want to be the glue that holds your pieces together
No quiero ser el pegamento que mantenga tus pedazos unidos
I don't want to be your idol
No quiero ser tu ídolo
See this pedestal is high and I'm afraid of heights
verás, el pedestal está muy alto y yo le temo a las alturas
I don't want to be lived through
No quiero ser vivid@ a travéz
A vicarious occasion
de un delegado ocasional
Please open the window
Abre la ventana por favor

I don't want to live on someday when my motto is last week
No quiero vivir en el "algún día" cuando mi lema es "la semana pasada"
I don't want to be responsible for your fractured heart
No quiero ser responsable por tu corazón fracurado
and its wounded beat
y su latir malherido
I don't want to be a substitute for the smoke you've been inhaling
No quiero ser un sustituto del humo que has estado inhalando
Well, What do you thank me,
Bueno, ¿y por qué me agradeces?
What do you thank me for?!
¿De qué me estás agradeciendo?

sábado, 3 de julio de 2010

5,837 V.S. 2,187 + 691 + 499

Compañía Titular de Teatro de la Universidad Veracruzana,
Facultad de Teatro de la Universidad Veracruzana y
el Instituto Queretano para la Cultura y las Artes
presentan:
Timboctou
de Alejandro Ricaño
Fotografías por Tonycandil



Antes que nada no vayan a Timboctou; es que ¿ir a un lugar tan lejano? ¿para qué? si son sólo 5,836.81 kilómetros (3,626.83 millas) la distancia que media entre Timboctou y Johanesburgo. Si nos apuramos tal vez aún alcanzaremos a ver a Mickey, a Donald, a Goofy, al Bofo, al Cuau o al Conejo nadando en una alberca llena de cerveza. Si no es para ir a la copa mundial PIFIA de Sudáfrica ¿A mí qué madres me importa dónde queda Timboctou? (Son sólo nueve paisitos africanos de frontera incierta de por medio).


¿Qué me importa lo que le pase en un sólo cuarto de hotel a un sólo (y singular) par de gringos y a un inconsolable cuasi-poeta español?¿Por qué tiene que importarme lo que pasa en Puerto Vallarta cada verano con su spring break? ¿En cada Mc Donalds con su happy meal y su three dollar menu?, ¿En cada kilómetro de frontera donde matan o se mueren unos pocos guates zerotes buscando un nuevo comienzo después de hacerle unos "servicios" a un negro en Tijuana... ejem.


¿En qué me afecta lo que pase en Juan Rodríguez Clara, en Cosamaloapan o en Acayucan? ¿Qué me importa lo que le pase con su esposa al hijo de un conocido lavandero cerca de la pérgola, a un costado del estadio xalapeño por una bronca con una torre de oficinas en Araucarias casi esquina Lázaro Cárdenas (donde, además, sin minuta ni consulta ciudadana alguna se colocó una de las estatuas más horrorosas y simplonas del país)? ¡SON LUGARES LEJANOS! ¡NO TIENEN NADA QUE VER CONMIGO


¿A mí en que me afecta que bajo la certera batuta de un exlíder sindical recién instalado la Procu siga a la AFI, mientras la AFI sigue al CISEN, mientras el CISEN (que a su vez vigila a la Procu )le comenta a Burundanga que si se la da a Bernabe que se la da a Muchilanga si se la echó a Burindanga porque a Burundanga le huelen los pies? ¿Nos enteraríamos de esto si no fuera por la desinteresada colaboración de agencias externas siempre y cuando no estén pendientes del estreno de Toy Story 3? ¡Guau! Me hice bolas, mejor no empiezo a hablar de vaqueritos... otra vez.

Después de obtener una mención honorífica en la Paz por el concurso nacional de dramaturgia 2009 que convoca el Instituto de Cultura de Baja California y el Instituto Nacional de Bellas Artes, y a casi un año del imprescindible éxito de Más Pequeños que el Gughenheim, Alejandro Ricaño retoma a un 75 por ciento del elenco de dicha obra, suma nuevos complices y estrena Timboctou, que se presentará en la octava muestra nacional de joven dramaturgia en la ciudad de Querétaro el próximo martes 13 y miércoles 14 de julio a las 21:00 horas en el museo de la ciudad.


Para emplear una terminología adecuada respecto a la propuesta plástica diré que la escenografía está bien chida, el fondo con sus periódicos, la mancha, la sombra, el teléfono, todo entra en el momento justo para reforzar el contenido de la obra, la utilería dispuesta y ordenada, (se me antojó el coctel de frutas). Después de Riñón de Cerdo para el Desconsuelo Guiedana López sube a las alturas de un columpio narrativo el cuál tuve la suerte de conocer en un montaje experimental de alumnos de la Facultad de Teatro titulado: Cómo hacer frijoles... De igual forma, al ver el frente del super Cadillac, las llantas y volante no pude evitar el recordar un montaje que se tituló Cruel Tears que se montó hace un par de años en la Facultad, (estas son referencias desde mi experiencia como espectador por supuesto, no conozco los procesos ni marcos referenciales de la propuesta plástica); se percibe aquí una disposición de la maquinaria escénica en torno a la representación como suceso, el resultado fue acertado casi todo el tiempo, nada sobró, nada estorbó. Lo mismo que la iluminación y sonorización, no fueron tan sutiles como en Idiotas contemplando la nieve, pero se cumplió bien el cometido, un resbaloncito con the translation que pasa de largo por ser estreno. Con un vestuario elemental y funcional Ricaño y compañía cumplen la expectativa reflejada en un comentario del maestro Alejandro Luna respecto a la "riqueza" del quehacer teatral mexicano donde con muy poco se dice mucho cuando no todo.


Con excepción de dos compañeros que colaboran de la ORTEUV y so pena de que me equivoque, (ahí me corrigen), no creo que el integrante más experimentado del elenco sume más o un poco más de diez años de tablas, (lo comento sin ninguna forma peyorativa debido a que he visto actores de muchos años de carrera actuando increíblemente mal), sin embargo, a pesar de internacionalizaciones no muy convincentes y un pequeño lapsus en Puerto Vallarta se aprecia un sólo nivel de energía que arranca, se desarrolla, varía y muere al empecinarse en conducir de regreso y atropellar a un descuidado gringo, (hasta aquí la cagó Santa Anna... Smooth!); me parece que todos dan un SI completo al escenario y eso se aprecia y se agradece.


¿Me gustó la obra? sí, y la volvería a ver con gusto, sonará a rodeo, pero a mi parecer no es la mejor obra de Ricaño, aunque sí es de los mejores montajes que he visto en Xalapa.


Debido a su condición geográfica Timboctou o Timbuktú fue un importante centro religioso y comercial donde convergían caravanas de comerciantes, religiosos y mercenarios; en el pensamiento antiguo marcaba la diferencia territorial entre el África "blanca", (Egipto, Cártago, Numidia), y el áfrica negra; en la época medieval se pensaba incluso que Timboctou era una de las puertas de acceso al mundo infernal, (geográficamente claro, ya que teológica y conceptualmente era la mujer). ¿Sabe qué? Mejor si vaya a Timbuktú para que alcance a conocerla, porque las tormentas de arena del Sahara, la migración y la indiferencia han ido demeritando la otrora rica ciudad comercial y centro religioso.

Por lo demás, le recomiendo que no se pierda Timboctou, (o Timbuktú, da igual, ninguna de las dos formas es estrictamente correcta), le aseguro que saldrá con ganas de viajar a un lugar aún muy lejano, si ese viaje consecuente será para conocer o escapar ya será cuestión de usted.


Para la distancia de Timbuktú a Johanesburgo se consultó: www.trueknowledge.com

Para las distancias de Tijuana a Puerto Vallarta, de Puerto Vallarta a Querétaro y de Querétaro a Xalapa se consultó: http://aplicaciones4.sct.gob.mx/

Fotografías de Luis Marín / Tonycandil

lunes, 28 de junio de 2010

Contemplando mi nieve de limón

Compañía Titular de Teatro de la Universidad Veracruzana presenta:
Idiotas contemplando la Nieve
de Alejandro Ricaño
dirección de Alberto Lomnitz


Algo helado está pasando en el ambiente teatral contemporáneo; tan sólo el año pasado en la 7° muestra nacional de joven dramaturgia se presentó una lectura de la obra de Gibrán Portela: "Alaska"; algunos meses más tarde Elena Guiochins nos dejó fríos delegando a la dirección de Alberto Lomnitz su electrizante obra: “Prendida de las lámparas”, narrándonos exitosamente la no muy electrizante vida (que vida no obra) de la escritora Rosario Castellanos. Otro refrescante suceso fue el festival de dramaturgia Ola nueva llevado a cabo en la ciudad de Acapulco y dirigida por Gabriel Brito a quien tuve el gusto de conocer en la ya mencionada 7° muestra nacional de joven dramaturgia donde, además, Alejandro ventiló su aclamada y divertida obra “Más pequeños que el Gughenheim”, ganadora del premio nacional de dramaturgia Emilio Carballido.

¡Caray!, ya se me terminaron las referencias frigoríficas, pero no importa pues seguramente habrá más, y seguramente habrá más porque seguramente esta no será la última obra de Alejandro Ricaño que veremos en Xalapa a cargo de la ORTEUV, si es que la UV sabe lo que le conviene. -SIC-

Ricaño está imponiendo un ritmo de trabajo que refresca un abochornado ambiente cultural que una querida colega bautizaba como la radicalización de la hueva; egresado de la facultad de teatro de la universidad veracruzana ha sabido continuar relaciones de amistad/complicidad con sus contemporáneos así como la búsqueda de un lenguaje propio que en "Idiotas contemplando la nieve" da un paso bien plantado abonado por una de las mejores compañías teatrales del país. (¿Una de las dos?, a mi parecer sí, pero en vista de que son pocos los privilegiados que saben sumar lo delego a nuestra consideración personal, como decía un lapidario crítico: el tiempo dirá lo que tenga que decir).

La historia tiene un poco de hipo, sin embargo el interés no se pierde nunca, gracias en parte al timming que Ricaño ha ido trabajando desde "un Torso, Mierda y el Secreto del Carnicero" y en parte también a un acierto visual por parte del director quien propuso también el diseño escénico conformando una serie de niveles rectangulares que van creciendo hasta topar con el ciclorama convenientemente pintado con un efecto de fuga que le da profundidad a la escena en el aspecto visual. Estas plataformas fueron pasadas al fuego cromático por la pintura escénica de los maestros Jesús Castillo Gutiérrez y compañía que junto a su equipo de Paso de gato repiten exitosamente la mancuerna con Alberto Lomnitz que diera buen resultado en Prendida de las lámparas.

Antes de estar peleado el vestuario está convenientemente resuelto sin mayor pretensión, lo cual, (considerando recientes asaltos a la razón y faltas de inteligencia visual), se agradece. Hay una rica variedad de situaciones y posiciones, es agradable ver que a pesar de retomar el formato frontal se siguen buscando posibilidades, tomando en cuenta que a pesar de ser una ciudad con rica tradición teatral Xalapa casi no tiene espacios que ofrezcan mucha posibilidades en cuanto a formato espacial escénico, (dos nada más para seguir sumando). La sonorización tampoco es algo del otro mundo pero es puntual, oportuna y sutil, en realidad reparé poco en ella por lo cual debemos entender que fue un trabajo bien hecho, lo mismo que la iluminación, los spots, cenitales y ambientes que entraron con la graduación adecuada para construir la escena sin imponerse fortuitamente, repito, reparé poco en ellos de lo cual podemos concluir que fueron buenos trabajos. (o que a mí me falta más observación, que también es posible). Felicitaciones al héroe de mil batallas Miguelón Herrera así como al joven y querido señor Chang... ¡¡¡QUE TODAVÍA ME DEBE UN LAPICERO!!! …Mejor no hago olas que yo y otro par debemos por ahí todavía un taladro.

Héctor Moraz y Karina Meneses nos llevan de la mano por los trágicos acontecimientos que preceden a la caída de la nieve, con sutiles sugestiones se cuelan oportunamente en la historia para reforzar el desarrollo de sus compañeros.

El encuentro de actores conformados con las nuevas generaciones emergentes suele ser el pelo en la sopa de toda compañía, sin embargo Álvaro Zuñiga, Lesly Velásquez y Rodrigo Hernández no piden nada a sus coprotagonistas, de igual manera (y con la justa fama en el nombre) la conocida y guapa Cariño Selene sigue la tradición que impusiera en Rosalba y los llaveros y desarrolla un convincente papel al lado de los imprescindibles Félix Lozano y Alba Domínguez, caracterizando un personaje que nos remite a las Adelitas electorales que después de pasar una semana en un Motel aprenden todo lo que necesitan saber para ser una poderosa fuerza política en nuestro país; por alguna misteriosa e inexplicable razón este personaje gozó de una aclamación popular de casi un minuto por parte del público veracruzano (la sala llena a más no poder por cierto) a una semana de su proceso electoral.

La apertura y creatividad que dejan años de trabajo profesional se ven en el desarrollo de los personajes de Raul Santamaría, Marco Rojas y Rosalinda Ullóa, así como Luisa Garza y Jorge Castillo; no hay huella, (al menos no mucha), de sus personajes anteriores, se percibe un esfuerzo creativo por prácticamente todo el elenco, además del apoyo técnico de Yoruba Romero y Joaquín López Chas bajo la batuta del maestro Austin Morgan, sumándose al trabajo de diseño y promoción de Marichú García Salazar y Omar Munguía Hernández así como la asistencia en la dirección de Miriam Cházaro.

En un ánimo de contribuir antes que señalar, el efecto de la nieve cayendo es muy hermoso cuando es individual, pero la nevada colectiva se ve demasiado "chorreada", sería muy agradable ver que la nieve cayera de forma uniforme sobre todo el espacio, un acomodo paralelo a las calles que soltara la nieve más lento en la boca y más rápido en el fondo mejoraría este último cuadro que es muy agradable además de emblemático, no tanto como patita de ajolote congelada, pero bueno.

La nieve cae y cae oportunamente, pues el calor y el bochorno han estado de los mil demonios, en el frío que envuelve a los desgastados protagonistas su ignorancia, mediocridad y conformismo encuentra un poco de redención, (para luego volverse a fundir en esa ignorancia, mediocridad y conformismo que no suele pasar en tiempo de compensación de sus octavos de final), y aunque San Ricaño no es ningún ángel redentor, si ha evangelizado un poco más de público apático que no vamos al teatro por que preferimos ir al fútbol, al Motel, a Liverpool, o arreglar nuestro baño para poder cagar a gusto... y yo sin mis chilaquiles.

Y por último detalle una ligera contribución política: la gelatteria de los lagos cierra a las 9:00 de la noche, así que si se les antoja una nieve o un helado a la salida del teatro y no se conforman con un sorbete con crema batida de "a la vuelta", será mejor que se lo echen antes de la función o frustrados y antojados terminarán sin su pequeña reparación con la esperanza de que abran el domingo en la mañana. -SIC-




Pdta.- Con mucho cariño le dedico este, mi primer intento de crítica teatral a mi amigo y maestro Gonzalo Valdéz Medellín, que con mucha paciencia logró arar una tierra a la que muchos bueyes le sacaron. (Por supuesto que no le estoy llamando buey a él, aclaro).

lunes, 31 de mayo de 2010

Ensayo sobre la importancia contemporánea de la Música y la Gimnasia

Sobre la importancia contemporánea de la Música y la Gimnasia a partir de como son tratadas en la República de Platón y la Política de Aristóteles



Ensayo que presenta Luis I. Arbesú para la acreditación de la materia: Reflexiones sobre lo humano, entre la antigüedad y la modernidadimpartida por el maestro Edgar Rodríguez Aguilar dentro de la Maestría en Historia del Pensamiento Universidad PanamericanaFacultad de Filosofía Marzo / Abril 2010


"Y nuestro amor se prodiga en mayor grado
hacia aquello que consideramos coincidente con nuestros intereses,
de tal modo que sus éxitos o sus fracasos son también los nuestros."
[1]

Diez meses han pasado ya desde mi divorcio de Julia.

Julia era una hermosa Yamaha Stratocaster negro obsidiana y la historia de nuestro divorcio nace de una irreconciliable infidelidad mía al amor de la música ante la falsa necesidad creada de la satisfacción de un deseo monetario; (la empeñé pues no tenía ni en que caerme muerto pues). Olvidada en el siniestro monte los días transcurrieron y mis circunstancias no mejoraron, por lo que antes de perder a mi vejado instrumento mi padre salió a su rescate ofreciéndola después en matrimonio a mi hermano menor Santiago, con quien ahora lleva una fructífera relación alternando entre Aerosmith, Jet, Guns´n Roses , Green Day, the Beatles y Chava Flores.

Yo estoy muy bien ahora, tengo una nueva relación con un bajo Ibañez Sr505 color azul eléctrico de cinco cuerdas, (El cual en última instancia ni puedo empeñar pues no he terminado de pagárselo a mi amigo Alejandro) además de una poco ortodoxa y ardiente relación de amantes malditos con mi vieja harmónica que ya me ha metido en uno que otro problema. Y fue este hecho reciente por el que decidí escribir este ensayo esperando que sea más una reflexión que una apología.

Fue en el año 1933 que el músico húngaro y autodidacta Rezso Seress escribió Szomorú Vasárnap que se conocería en el resto del mundo como Gloomy sunday; Según la leyenda urbana, ésta canción ha inspirado centenares de suicidios. Gloomy Sunday fue conocida como "Hungarian suicide song" ("la canción húngara del suicidio") en Estados Unidos. Es cierto que su autor, Seress, se suicidó en 1968 pero la mayoría de los rumores acerca de la canción son infundados y fueron reproducidos como una campaña de marketing deliberada. [2]

Planteo el de Rezso como un extremo sumamente desafortunado del ejemplo expuesto por Platón en su República: Cuando alguien se entrega hechizado a la música y permite que su alma se vea inundada a través de sus oídos, como por un canal, de las dulces, suaves y lastimeras armonías de que hablábamos hace un momento, y, por añadidura, pasa toda su vida entre gorjeos y el embeleso del canto, puede decirse que este hombre comienza por moderar su fogosidad, de la misma manera que se produce el ablandamiento del hierro por el fuego, y se vuelve así hombre de bien, de inútil y duro que antes era. En cambio, cuando persiste con entera libertad y no decae en su pasión por la música, disuelve y consume esa fogosidad hasta el punto que, derretida en su totalidad y cortados como si dijéramos sus propios nervios, se convierte en un "cobarde guerrero". [3]

El efecto denominado Catarsis es un producto humano, subproducto a su vez de la razón, y por consiguiente sólo al ser humano le compete tanto la regulación como la responsabilidad de sus efectos; sin embargo, ¿Será correcto decir que el joven Seress tuvo responsabilidad por el suicidio de estas personas simplemente por haber compuesto una canción?

Retomaremos la cuestión más adelante.

Para el citado efecto de Catarsis en cuanto a la creación musical la posibilidad de disponer, almacenar y ejecutar simultáneamente una infinita variedad de sonidos a dinamizado la creación y ejecución musical a tal grado que un ambiente completo puede ser sonoramente recreado en una sala de cine o en un pequeño estudio forrado de estireno creando lo que se conoce ahora como arte sonoro o envolvente, muy cercano a una expresión plástica compuesta por frecuencias y vibraciones. Pueden incluso captarse determinados sonidos que suceden en determinadas atmósferas en el espacio exterior.

¿Es correcto decir entonces que la humanidad es al fin dueña del espectro sonoro?

Sí y no

Esto debido a que si bien podemos disponer de prácticamente todo el rango de sonidos generados en la naturaleza una cuerda de nylon tensada con determinada fuerza y pulsada en determinado espacio siempre producirá, aquí y en China el mismo sonido.

El caso de la música se asemeja al de la danza en cuanto a su relación con el instrumento generador, o en palabras de Merce Cunningham : El registro de la danza está determinado por el instrumento humano. Sólo tenemos dos manos y dos piernas, pero la capacidad de variación es infinita. No importa si se consigue o no, la capacidad de variación sigue estando ahí. [4]

Aplicando este ejemplo podemos afirmar que un bailarín o un músico es una persona capaz de aplicar con versatilidad la mayor cantidad de variables contenidas en él/ella mism@ con un fin determinado, en el caso del ejecutante su instrumento, en el caso del bailarín su propio cuerpo.

Fue en Agosto del pasado año 2009 que ocho años después de haber abandonado la práctica del Tae Kwon Do para concentrarme en mis estudios de Arquitectura además de haber sufrido en aquel entonces una lesión en la mandíbula que me mantuvo cinco meses bajo una dieta líquida, decidí retomarle en la misma escuela en que solía practicar en mi niñez debido a que felizmente se encontraba a cuatro cuadras de mi lugar de trabajo en el Distrito Federal.

Después de meditarlo creo haber entendido que la intención de nuestro padre al procurarnos a mí y a mis hermanos un instrumento musical y una actividad física era de enriquecer nuestra formación para llegar a ser "personas de bien", aplicando así las ideas de Platón: Cuando los niños, comenzando a desarrollar sus juegos de manera racional, aceptan la buena norma a través de la música, ocurre lo contrario de lo que antes decíamos, esto es, que el orden les sigue a todas partes y les hace crecer, poniendo de nuevo en pie todo lo que estaba caído en la ciudad. [5]

Las escuelas en nuestro país delegan la educación musical y la educación física a un par de horas a la semana, y se limitan a ofrecer actividades opcionales a los alumnos mediante un sistema de créditos académicos, recordemos que, como pudimos constatar en la película de Michael Moore, los jóvenes que perpetraron el tiroteo de Columbia se encontraban horas antes jugando a los bolos como parte de su educación física. [6]

Quisiera citar lo que aparece en la República respecto a la gimnasia: En verdad que esa rudeza a la que nos referimos puede derivar de las mismas condiciones naturales que, bien conducidas, desembocarían en la virilidad, pero que si se las deja a su pleno arbitrio, se convertirán, como es lógico, en dureza y brutalidad. [7]

Retomando el Tae Kwon Do, seguramente recordamos el caso del Tae Kwon Doín cubano Ángel Matos, quien al término de su combate por la presea de bronce en las olimpiadas de Beijing agredió con una patada a uno de los jueces producto de su descontento con el resultado de la pelea, lo cual derivó en su eventual expulsión de la liga internacional tanto olímpica como en su disciplina.

Acto seguido, aprovechando el furor mediático varias firmas de diseño deportivo se dedicaron a presentar a la Federación Mundial de Tae Kwon Do modernos sistemas de contabilidad sensorial electrónica en el interior de caretas, petos, espinilleras y guantes para peleadores; aplicando avanzados conocimientos de cibernética y... en fin, de los cuales yo sólo conozco un pepino.

¿Podrá entonces prevenir la tecnología expresiones tan agresivas de descontento como el de Ángel Matos?

¿A qué o a quién sirve la tecnología hoy en día?, este ensayo se está escribiendo en un software virtual, emplea un fondo blanco predeterminado en función de una hoja de papel, sin embargo, si fuera yo un débil visual, bien podría disponer el color del fondo y el tamaño de la letra para mis necesidades especiales, esta es una riqueza sin lugar a dudas, pero el de Matos no fue una adolescencia de falta de tecnología aplicada, sino una invalidez moral para templar un carácter sin refutar en manera alguna que la decisión de los jueces haya sido injusta pues el marcaje oficial desde que el Tae Kwon Do se volvió disciplina oficial en los juegos olímpicos después de Seoúl 1988 siempre ha sido tendencioso hacia los países europeos (con excepción de España, Portugal y los países del Báltico) además de Estados Unidos, Australia y Korea, esto principalmente por cuestiones de favoritismos al interior de la federación con respecto a los países con mayor contribución monetaria, los países menos agraciados siempre que se han impuesto ha sido porque el nivel de sus ejecutantes era por mucho superior al de los antes mencionados, aun así los marcajes siguen siendo tendenciosos, sin embargo esta circunstancia no termina de justificar la acción de Matos no en cuanto a su indignación sino en la aplicación de su técnica personal con un fin caótico y violento, además vale la pena considerar que su oponente en ese combate provenía de Azerbaiján.

Retomando el ejemplo del principio respecto a Gloomy Sunday recordemos que fue escrita en 1933 y popularizada por cantantes como Billie Holliday en 1943, bajo el contexto de la segunda guerra mundial, ¿Sería inocente considerar que las circunstancias violentas derivadas de una guerra hayan pesado más a los suicidas contemporáneos de Seress en lugar de su partitura?

Es posible, creo yo, que tanto los jueces como las firmas deportivas lo mismo que las personas que crearon la deliberada campaña de marketing alrededor de Gloomy Sunday adolecieran la misma ignorancia de Melito, creyéndose sabedores de lo que en realidad no saben haciendo morir a un inocente, pido perdón por este aparente afán por las Apologías, pero si bien no sería correcto "Socratizar" a Matos o a Seress pues su acción al fin y al cabo fue incontinente y violenta, no es justo tampoco el Satanizarlos y reducir así la responsabilidad de los actores que intervinieron en estos conflictos.

Creo que de acuerdo a los postulados de Platón, nuestros dos ejemplos guardaban el complemento que podría remediar la incontinencia mutua, recordemos que nuestro pianista húngaro se formó de manera autodidacta y a pesar de su fama nunca abandonó su natal Hungría, mientras que Matos había sido ya medallista de oro en los juegos olímpicos de Sidney 2000 y en el mundial de Rio de Janeiro 2007, sin negar nunca su cubanía chico.

Es este equilibrio, esta mutua complementariedad favorece la permanencia en un estado de contemplación propicio para la justa aplicación del juicio sobre los acontecimientos de la vida, considero este como el mejor camino para la liberación progresiva, (si bien nunca definitiva en vida), de la propia ignorancia.

A todo esto, y ya para concluir, se reconoce a mi padre por su doctorado en ciencias políticas por la Sorbona de París, sus investigaciones y aplicaciones de las políticas públicas y económicas a la docencia y es en fin, (y no es por ser su hijo), una de las personalidades mejor versadas en materia política en mi país; sin embargo, cada vez que vuelvo a ejecutar una forma de Tae Kwon Do, o que vuelvo a pulsar una guitarra es que realmente puedo reconstruir algo de la sabiduría y generosidad de mi padre en mí.

[1] Platón
[2] http://es.wikipedia.org/wiki/Gloomy_Sunday
[3] Platón, la República libro III
[4] Merce Cunningham / Bailar es mirar
[5] Platón, la República Libro IV
[6] Bowling for Columbia, Michael Moore
[7] Platón, la República Libro III