Contemplando mi nieve de limón

Compañía Titular de Teatro de la Universidad Veracruzana presenta:
Idiotas contemplando la Nieve
de Alejandro Ricaño
dirección de Alberto Lomnitz

Algo helado está pasando en el ambiente teatral contemporáneo; tan sólo el año pasado en la 7° muestra nacional de joven dramaturgia se presentó una lectura de la obra de Gibrán Portela: "Alaska"; algunos meses más tarde Elena Guiochins nos dejó fríos delegando a la dirección de Alberto Lomnitz su electrizante obra: “Prendida de las lámparas”, narrándonos exitosamente la no muy electrizante vida (que vida no obra) de la escritora Rosario Castellanos. Otro refrescante suceso fue el festival de dramaturgia Ola nueva llevado a cabo en la ciudad de Acapulco y dirigida por Gabriel Brito a quien tuve el gusto de conocer en la ya mencionada 7° muestra nacional de joven dramaturgia donde, además, Alejandro ventiló su aclamada y divertida obra “Más pequeños que el Gughenheim”, ganadora del premio nacional de dramaturgia Emilio Carballido.

¡Caray!, ya se me terminaron las referencias frigoríficas, pero no importa pues seguramente habrá más, y seguramente habrá más porque seguramente esta no será la última obra de Alejandro Ricaño que veremos en Xalapa a cargo de la ORTEUV, si es que la UV sabe lo que le conviene. -SIC-

Ricaño está imponiendo un ritmo de trabajo que refresca un abochornado ambiente cultural que una querida colega bautizaba como la radicalización de la hueva; egresado de la facultad de teatro de la universidad veracruzana ha sabido continuar relaciones de amistad/complicidad con sus contemporáneos así como la búsqueda de un lenguaje propio que en "Idiotas contemplando la nieve" da un paso bien plantado abonado por una de las mejores compañías teatrales del país. (¿Una de las dos?, a mi parecer sí, pero en vista de que son pocos los privilegiados que saben sumar lo delego a nuestra consideración personal, como decía un lapidario crítico: el tiempo dirá lo que tenga que decir).

La historia tiene un poco de hipo, sin embargo el interés no se pierde nunca, gracias en parte al timming que Ricaño ha ido trabajando desde "un Torso, Mierda y el Secreto del Carnicero" y en parte también a un acierto visual por parte del director quien propuso también el diseño escénico conformando una serie de niveles rectangulares que van creciendo hasta topar con el ciclorama convenientemente pintado con un efecto de fuga que le da profundidad a la escena en el aspecto visual. Estas plataformas fueron pasadas al fuego cromático por la pintura escénica de los maestros Jesús Castillo Gutiérrez y compañía que junto a su equipo de Paso de gato repiten exitosamente la mancuerna con Alberto Lomnitz que diera buen resultado en Prendida de las lámparas.

Antes de estar peleado el vestuario está convenientemente resuelto sin mayor pretensión, lo cual, (considerando recientes asaltos a la razón y faltas de inteligencia visual), se agradece. Hay una rica variedad de situaciones y posiciones, es agradable ver que a pesar de retomar el formato frontal se siguen buscando posibilidades, tomando en cuenta que a pesar de ser una ciudad con rica tradición teatral Xalapa casi no tiene espacios que ofrezcan mucha posibilidades en cuanto a formato espacial escénico, (dos nada más para seguir sumando). La sonorización tampoco es algo del otro mundo pero es puntual, oportuna y sutil, en realidad reparé poco en ella por lo cual debemos entender que fue un trabajo bien hecho, lo mismo que la iluminación, los spots, cenitales y ambientes que entraron con la graduación adecuada para construir la escena sin imponerse fortuitamente, repito, reparé poco en ellos de lo cual podemos concluir que fueron buenos trabajos. (o que a mí me falta más observación, que también es posible). Felicitaciones al héroe de mil batallas Miguelón Herrera así como al joven y querido señor Chang... ¡¡¡QUE TODAVÍA ME DEBE UN LAPICERO!!! …Mejor no hago olas que yo y otro par debemos por ahí todavía un taladro.

Héctor Moraz y Karina Meneses nos llevan de la mano por los trágicos acontecimientos que preceden a la caída de la nieve, con sutiles sugestiones se cuelan oportunamente en la historia para reforzar el desarrollo de sus compañeros.

El encuentro de actores conformados con las nuevas generaciones emergentes suele ser el pelo en la sopa de toda compañía, sin embargo Álvaro Zuñiga, Lesly Velásquez y Rodrigo Hernández no piden nada a sus coprotagonistas, de igual manera (y con la justa fama en el nombre) la conocida y guapa Cariño Selene sigue la tradición que impusiera en Rosalba y los llaveros y desarrolla un convincente papel al lado de los imprescindibles Félix Lozano y Alba Domínguez, caracterizando un personaje que nos remite a las Adelitas electorales que después de pasar una semana en un Motel aprenden todo lo que necesitan saber para ser una poderosa fuerza política en nuestro país; por alguna misteriosa e inexplicable razón este personaje gozó de una aclamación popular de casi un minuto por parte del público veracruzano (la sala llena a más no poder por cierto) a una semana de su proceso electoral.

La apertura y creatividad que dejan años de trabajo profesional se ven en el desarrollo de los personajes de Raul Santamaría, Marco Rojas y Rosalinda Ullóa, así como Luisa Garza y Jorge Castillo; no hay huella, (al menos no mucha), de sus personajes anteriores, se percibe un esfuerzo creativo por prácticamente todo el elenco, además del apoyo técnico de Yoruba Romero y Joaquín López Chas bajo la batuta del maestro Austin Morgan, sumándose al trabajo de diseño y promoción de Marichú García Salazar y Omar Munguía Hernández así como la asistencia en la dirección de Miriam Cházaro.

En un ánimo de contribuir antes que señalar, el efecto de la nieve cayendo es muy hermoso cuando es individual, pero la nevada colectiva se ve demasiado "chorreada", sería muy agradable ver que la nieve cayera de forma uniforme sobre todo el espacio, un acomodo paralelo a las calles que soltara la nieve más lento en la boca y más rápido en el fondo mejoraría este último cuadro que es muy agradable además de emblemático, no tanto como patita de ajolote congelada, pero bueno.

La nieve cae y cae oportunamente, pues el calor y el bochorno han estado de los mil demonios, en el frío que envuelve a los desgastados protagonistas su ignorancia, mediocridad y conformismo encuentra un poco de redención, (para luego volverse a fundir en esa ignorancia, mediocridad y conformismo que no suele pasar en tiempo de compensación de sus octavos de final), y aunque San Ricaño no es ningún ángel redentor, si ha evangelizado un poco más de público apático que no vamos al teatro por que preferimos ir al fútbol, al Motel, a Liverpool, o arreglar nuestro baño para poder cagar a gusto... y yo sin mis chilaquiles.

Y por último detalle una ligera contribución política: la gelatteria de los lagos cierra a las 9:00 de la noche, así que si se les antoja una nieve o un helado a la salida del teatro y no se conforman con un sorbete con crema batida de "a la vuelta", será mejor que se lo echen antes de la función o frustrados y antojados terminarán sin su pequeña reparación con la esperanza de que abran el domingo en la mañana. -SIC-




Pdta.- Con mucho cariño le dedico este, mi primer intento de crítica teatral a mi amigo y maestro Gonzalo Valdéz Medellín, que con mucha paciencia logró arar una tierra a la que muchos bueyes le sacaron. (Por supuesto que no le estoy llamando buey a él, aclaro).

Ensayo sobre la importancia contemporánea de la Música y la Gimnasia

Sobre la importancia contemporánea de la Música y la Gimnasia a partir de como son tratadas en la República de Platón y la Política de Aristóteles



Ensayo que presenta Luis I. Arbesú para la acreditación de la materia: Reflexiones sobre lo humano, entre la antigüedad y la modernidadimpartida por el maestro Edgar Rodríguez Aguilar dentro de la Maestría en Historia del Pensamiento Universidad PanamericanaFacultad de Filosofía Marzo / Abril 2010


"Y nuestro amor se prodiga en mayor grado
hacia aquello que consideramos coincidente con nuestros intereses,
de tal modo que sus éxitos o sus fracasos son también los nuestros." [1]

Diez meses han pasado ya desde mi divorcio de Julia.

Julia era una hermosa Yamaha Stratocaster negro obsidiana y la historia de nuestro divorcio nace de una irreconciliable infidelidad mía al amor de la música ante la falsa necesidad creada de la satisfacción de un deseo monetario; (la empeñé pues no tenía ni en que caerme muerto pues). Olvidada en el siniestro monte los días transcurrieron y mis circunstancias no mejoraron, por lo que antes de perder a mi vejado instrumento mi padre salió a su rescate ofreciéndola después en matrimonio a mi hermano menor Santiago, con quien ahora lleva una fructífera relación alternando entre Aerosmith, Jet, Guns´n Roses , Green Day, the Beatles y Chava Flores.

Yo estoy muy bien ahora, tengo una nueva relación con un bajo Ibañez Sr505 color azul eléctrico de cinco cuerdas, (El cual en última instancia ni puedo empeñar pues no he terminado de pagárselo a mi amigo Alejandro) además de una poco ortodoxa y ardiente relación de amantes malditos con mi vieja harmónica que ya me ha metido en uno que otro problema. Y fue este hecho reciente por el que decidí escribir este ensayo esperando que sea más una reflexión que una apología.

Fue en el año 1933 que el músico húngaro y autodidacta Rezso Seress escribió Szomorú Vasárnap que se conocería en el resto del mundo como Gloomy sunday; Según la leyenda urbana, ésta canción ha inspirado centenares de suicidios. Gloomy Sunday fue conocida como "Hungarian suicide song" ("la canción húngara del suicidio") en Estados Unidos. Es cierto que su autor, Seress, se suicidó en 1968 pero la mayoría de los rumores acerca de la canción son infundados y fueron reproducidos como una campaña de marketing deliberada. [2]

Planteo el de Rezso como un extremo sumamente desafortunado del ejemplo expuesto por Platón en su República: Cuando alguien se entrega hechizado a la música y permite que su alma se vea inundada a través de sus oídos, como por un canal, de las dulces, suaves y lastimeras armonías de que hablábamos hace un momento, y, por añadidura, pasa toda su vida entre gorjeos y el embeleso del canto, puede decirse que este hombre comienza por moderar su fogosidad, de la misma manera que se produce el ablandamiento del hierro por el fuego, y se vuelve así hombre de bien, de inútil y duro que antes era. En cambio, cuando persiste con entera libertad y no decae en su pasión por la música, disuelve y consume esa fogosidad hasta el punto que, derretida en su totalidad y cortados como si dijéramos sus propios nervios, se convierte en un "cobarde guerrero". [3]

El efecto denominado Catarsis es un producto humano, subproducto a su vez de la razón, y por consiguiente sólo al ser humano le compete tanto la regulación como la responsabilidad de sus efectos; sin embargo, ¿Será correcto decir que el joven Seress tuvo responsabilidad por el suicidio de estas personas simplemente por haber compuesto una canción?

Retomaremos la cuestión más adelante.

Para el citado efecto de Catarsis en cuanto a la creación musical la posibilidad de disponer, almacenar y ejecutar simultáneamente una infinita variedad de sonidos a dinamizado la creación y ejecución musical a tal grado que un ambiente completo puede ser sonoramente recreado en una sala de cine o en un pequeño estudio forrado de estireno creando lo que se conoce ahora como arte sonoro o envolvente, muy cercano a una expresión plástica compuesta por frecuencias y vibraciones. Pueden incluso captarse determinados sonidos que suceden en determinadas atmósferas en el espacio exterior.

¿Es correcto decir entonces que la humanidad es al fin dueña del espectro sonoro?

Sí y no

Esto debido a que si bien podemos disponer de prácticamente todo el rango de sonidos generados en la naturaleza una cuerda de nylon tensada con determinada fuerza y pulsada en determinado espacio siempre producirá, aquí y en China el mismo sonido.

El caso de la música se asemeja al de la danza en cuanto a su relación con el instrumento generador, o en palabras de Merce Cunningham : El registro de la danza está determinado por el instrumento humano. Sólo tenemos dos manos y dos piernas, pero la capacidad de variación es infinita. No importa si se consigue o no, la capacidad de variación sigue estando ahí. [4]

Aplicando este ejemplo podemos afirmar que un bailarín o un músico es una persona capaz de aplicar con versatilidad la mayor cantidad de variables contenidas en él/ella mism@ con un fin determinado, en el caso del ejecutante su instrumento, en el caso del bailarín su propio cuerpo.

Fue en Agosto del pasado año 2009 que ocho años después de haber abandonado la práctica del Tae Kwon Do para concentrarme en mis estudios de Arquitectura además de haber sufrido en aquel entonces una lesión en la mandíbula que me mantuvo cinco meses bajo una dieta líquida, decidí retomarle en la misma escuela en que solía practicar en mi niñez debido a que felizmente se encontraba a cuatro cuadras de mi lugar de trabajo en el Distrito Federal.

Después de meditarlo creo haber entendido que la intención de nuestro padre al procurarnos a mí y a mis hermanos un instrumento musical y una actividad física era de enriquecer nuestra formación para llegar a ser "personas de bien", aplicando así las ideas de Platón: Cuando los niños, comenzando a desarrollar sus juegos de manera racional, aceptan la buena norma a través de la música, ocurre lo contrario de lo que antes decíamos, esto es, que el orden les sigue a todas partes y les hace crecer, poniendo de nuevo en pie todo lo que estaba caído en la ciudad. [5]

Las escuelas en nuestro país delegan la educación musical y la educación física a un par de horas a la semana, y se limitan a ofrecer actividades opcionales a los alumnos mediante un sistema de créditos académicos, recordemos que, como pudimos constatar en la película de Michael Moore, los jóvenes que perpetraron el tiroteo de Columbia se encontraban horas antes jugando a los bolos como parte de su educación física. [6]

Quisiera citar lo que aparece en la República respecto a la gimnasia: En verdad que esa rudeza a la que nos referimos puede derivar de las mismas condiciones naturales que, bien conducidas, desembocarían en la virilidad, pero que si se las deja a su pleno arbitrio, se convertirán, como es lógico, en dureza y brutalidad. [7]

Retomando el Tae Kwon Do, seguramente recordamos el caso del Tae Kwon Doín cubano Ángel Matos, quien al término de su combate por la presea de bronce en las olimpiadas de Beijing agredió con una patada a uno de los jueces producto de su descontento con el resultado de la pelea, lo cual derivó en su eventual expulsión de la liga internacional tanto olímpica como en su disciplina.

Acto seguido, aprovechando el furor mediático varias firmas de diseño deportivo se dedicaron a presentar a la Federación Mundial de Tae Kwon Do modernos sistemas de contabilidad sensorial electrónica en el interior de caretas, petos, espinilleras y guantes para peleadores; aplicando avanzados conocimientos de cibernética y... en fin, de los cuales yo sólo conozco un pepino.

¿Podrá entonces prevenir la tecnología expresiones tan agresivas de descontento como el de Ángel Matos?

¿A qué o a quién sirve la tecnología hoy en día?, este ensayo se está escribiendo en un software virtual, emplea un fondo blanco predeterminado en función de una hoja de papel, sin embargo, si fuera yo un débil visual, bien podría disponer el color del fondo y el tamaño de la letra para mis necesidades especiales, esta es una riqueza sin lugar a dudas, pero el de Matos no fue una adolescencia de falta de tecnología aplicada, sino una invalidez moral para templar un carácter sin refutar en manera alguna que la decisión de los jueces haya sido injusta pues el marcaje oficial desde que el Tae Kwon Do se volvió disciplina oficial en los juegos olímpicos después de Seoúl 1988 siempre ha sido tendencioso hacia los países europeos (con excepción de España, Portugal y los países del Báltico) además de Estados Unidos, Australia y Korea, esto principalmente por cuestiones de favoritismos al interior de la federación con respecto a los países con mayor contribución monetaria, los países menos agraciados siempre que se han impuesto ha sido porque el nivel de sus ejecutantes era por mucho superior al de los antes mencionados, aun así los marcajes siguen siendo tendenciosos, sin embargo esta circunstancia no termina de justificar la acción de Matos no en cuanto a su indignación sino en la aplicación de su técnica personal con un fin caótico y violento, además vale la pena considerar que su oponente en ese combate provenía de Azerbaiján.

Retomando el ejemplo del principio respecto a Gloomy Sunday recordemos que fue escrita en 1933 y popularizada por cantantes como Billie Holliday en 1943, bajo el contexto de la segunda guerra mundial, ¿Sería inocente considerar que las circunstancias violentas derivadas de una guerra hayan pesado más a los suicidas contemporáneos de Seress en lugar de su partitura?

Es posible, creo yo, que tanto los jueces como las firmas deportivas lo mismo que las personas que crearon la deliberada campaña de marketing alrededor de Gloomy Sunday adolecieran la misma ignorancia de Melito, creyéndose sabedores de lo que en realidad no saben haciendo morir a un inocente, pido perdón por este aparente afán por las Apologías, pero si bien no sería correcto "Socratizar" a Matos o a Seress pues su acción al fin y al cabo fue incontinente y violenta, no es justo tampoco el Satanizarlos y reducir así la responsabilidad de los actores que intervinieron en estos conflictos.

Creo que de acuerdo a los postulados de Platón, nuestros dos ejemplos guardaban el complemento que podría remediar la incontinencia mutua, recordemos que nuestro pianista húngaro se formó de manera autodidacta y a pesar de su fama nunca abandonó su natal Hungría, mientras que Matos había sido ya medallista de oro en los juegos olímpicos de Sidney 2000 y en el mundial de Rio de Janeiro 2007, sin negar nunca su cubanía chico.

Es este equilibrio, esta mutua complementariedad favorece la permanencia en un estado de contemplación propicio para la justa aplicación del juicio sobre los acontecimientos de la vida, considero este como el mejor camino para la liberación progresiva, (si bien nunca definitiva en vida), de la propia ignorancia.

A todo esto, y ya para concluir, se reconoce a mi padre por su doctorado en ciencias políticas por la Sorbona de París, sus investigaciones y aplicaciones de las políticas públicas y económicas a la docencia y es en fin, (y no es por ser su hijo), una de las personalidades mejor versadas en materia política en mi país; sin embargo, cada vez que vuelvo a ejecutar una forma de Tae Kwon Do, o que vuelvo a pulsar una guitarra es que realmente puedo reconstruir algo de la sabiduría y generosidad de mi padre en mí.

[1] Platón
[2] http://es.wikipedia.org/wiki/Gloomy_Sunday
[3] Platón, la República libro III
[4] Merce Cunningham / Bailar es mirar
[5] Platón, la República Libro IV
[6] Bowling for Columbia, Michael Moore
[7] Platón, la República Libro III

Furia de Patanes

Reciclando unas pocas diapositivas que sobraron de 2009 año del Universo, la película comienza narrándonos la historia de la victoria de los Dioses sobre los Titanes, y explicando cómo despues de venadearse a Hades, su carnalito, el buen Zeus creó a un montón de bestias ingratas parecidas a él llamadas hombres que no teniendo nada mejor que hacer decidieron sublevarse contra los Dioses y dar materia a libros, comics y refritos hollywoodenses.

Es aquí donde aparece nuestro héroe de vientre plano y barba partida en estado lactante.

Al ver a un ruquillo chistoso liberando de su cápsula de contensión a un chamaquito
chillando puedo imaginarme lo que pensaron; pero se equivocan, ni le ponen Clark Kent, ni su nave trae placas de Kriptón, es el pequeño Perseo que cual buen profeta judío -SIC- es rescatado de las aguas por un humilde pescador que se convertirá en su padre, esto debido a que la madre del infante, a la cual sigue abrazado, ha ido a reunirse con sus antepasados, eso, o el escuincle profería unos gases neo titánicos en el interior de la caja.

El joven Perseo ha crecido en medio de los berrinches de su padre a los Dioses por la baja del producto, la pérdida de sus insumos, los altos índices de desempleo
y como quien no quiere la cosa exclama frente a su hijo: Algún día alguien deberá hacer algo.

Como buen joven curioso, nuestro querido Perseo mira al horizonte sobre el mar preguntándose por sus origenes, (si fumaba un chumo hay que reconocerle que lo mantuvo fuera de cuadro), y navegando con su familia llegan a un acantilado que emulando a Rhodas o a New York ostenta una estatua escala uno a mil veces sepa la madre de el poderoso Zeus armado con su rayototote; sin embargo este momento de felicidad contemplativa dura poco pues unos infieles herejes provenientes de Argos le taladran las patas al desafortunado monumento que cae al mar sobre una desafortunada lancha de pescadores y... ups, sorry. (Me acordé del correcaminos y el coyote con su paragüitas). Entonces, enmedio de la batalla de los soldados de Argos y unas míticas diablas voladoras, y al más puro estilo de Gandalf el mago aparece Hades envuelto en una nube negra y de un golpe fulmina a todos y todas menos al joven Perseo que alcanza a salvarse sobre los pedazos de su embarcación.

Hades comparece ante el mismísimo consejo de los dioses, todos ataviados con sus
respectivas armaduras cual si fueran caballeros del zodiaco, (juro que ví a Aldebarán de Tauro por ahí ), y propone que se le permita meterle a los mortales unos buenos sustos calibre torres gemelas para que vuelvan a suplicar y rezar a los Dioses, nuestro villano es secundado por Poseidón enunciando la única frase que tiene en toda la película: Zeus, nuestro hermano dice la verdad, escúchalo; Al menos en la versión original le tocaba a él liberar al Kraken, pero en este refrito se nos presenta como el Lépido del imperio Olímpico. A pesar de los berrinches de Apolo, Hades obtiene luz verde.

Perseo es contado entre los sobrevivientes y es llevado a la presencia de el rey Cefeo y la reina Casiopea en compañía de su nada despreciable hija Andrómeda que tiene un gesto de gentileza con el desvalido joven y le ofrece un alipúz, sin embargo es contenido por la versión mitológica de Clint Easwood que más adelante pasará a ser su general al mando. En medio de la juerguiza la reina Casiopea tiene la ocurrencia de comparar la belleza de su hija con la de la diosa Afrodita y es aquí cuando empieza una banda sonora que recuerda un tanto a la de tiburón para anunciar la llegada de Hades que con el fin de asestarle unas cuantas cachetadas silenciadoras a la insolente reina; después de retirarle sus cremas antiarrugas anuncia que liberará al Kraken y destruirá la ciudad de Argos con todos sus chiquillos y chiquillas a menos que sacrifiquen a la princesa Andrómeda, acto seguido, le pone una calentada calibre barrio bravo de Tepito a Perseo diciéndole que tal es la voluntad de su padre, y aunque este se muestra dispuesto a entrarle al trompo con Hades es oportunamente contenido por una misteriosa y sensual edecán envuelta en blanco. (¡Tamaña juerguiza era aquella!).

Como podrán imaginarse la noticia de que el joven Perseo es hijo de los dioses no le sienta muy bien a nuestro Clint Easwood griego, llamado Drako (Nada que ver con Harry Potter y esto para ya no desmerecer a una verdadera presencia mítica) que al más puro estilo de granadero de Azcapotzalco comienza a interrogarle. Andrómeda esta dispuesta a sacrificarse mientras Perseo en su calabozo recibe la visita inesperada de Io. No Yo que a mí me vale madres, sino Io, una semidiosa como él que lleva la maldición de vivir eternamente y que no es otra sino la sensual edecán de blanco ya antes mencionada. Acto seguido le cuenta de sus origenes que se remontan a la guerra del rey Acrisio con los dioses, (que originalmente era abuelo de Perseo y no cornudo de su madre), y Zeus en lugar de optar por meterle al rey blasfemo uno de sus rayos por el culo, prefiere meter su rayo super especial en un lugar que le duela más, es decir, el de su dulce esposa. Es aquí donde Zeus vuelve a aparecer en su forma terrenal que no es otra que un águila calva a la que nada más le faltó graznar: "I want you to join the Olimpo", y disfrazado de Acrisio le llega a la mamá del héroe, nuestro valeroso Dios emprende la huída y deja a su nuevo vástago y a su madre encinta en manos de un rey enfurecido que los encierra en la cámara de contención que citamos al principio de la historia y los arroja al mar al tiempo que recibe una descarga eléctrica calibre huelga de la CFE.

Enterado de sus orígenes y convencido por Io, Perseo decide ir a interrogar a las Grayas (unas adivinas con carácter de Michael Jackson´s thriller) sobre la forma de vencer al Kraken, es aquí donde conocemos a su grupo de acompañantes, (guerreros por supuesto), entre los que se cuenta un par de hermanos que parecen la versión adulta de los gemelitos de Rugrats, y un segundo al mando ya entrado en años que no sé porqué no puede dejar de recordarme a papá pitufo. Todos emprenden el viaje con la plena conciencia de que no servirán para otra cosa que como carne de cañón para salvar al protagonista de la película de los horrores que se avecinan.

Armándose Perseo desentierra al nostálgico Bibo, que para los que no vieron la versión original venía siendo la versión mitológica en búho de R2D2 creado por Hefestos para compensar un regalito que Zeus le quería dar a su nene por cuenta de la diosa Atenea, ante el ya tan gastado recurso cómico de la referencia del refrito uno de los machos de Perseo se limita a un lacónico: No preguntes.

Al más puro estilo de Laurel y Hardy hacen su aparición dos memos decerebrados que con ese clásico acento de iraní pro xenofóbico manifiestan su deseo de unirse a la expedición, presentándose como cazadores género indie y preguntando a nuestro agerrido protagonista si conoce la mejor forma de herir una Quimera o degollar a un Centauro, como si hiciera falta presumirnos el poderío de su departamento de arte.

Mientras tanto Hades ha ido a entrevistarse con el cornudo de Zeus, el rey Acrisio, le informa sobre Perseo, y dándole un beso francés con el fin de otorgarle superpoderes, (espero), le ordena destruir al muchacho.

Los valientes guerreros continuan su camino; como pueden imaginarse el joven Perseo es poco menos que la Bitch del grupo y es entonces cuando Drako se lo lleva a lo oscurito con el fin de agarrarlo a espadazos, descubriendo que efectivamente hay un Dios dentro de él, en lo profundo, muy profundo... bueno ya, suficiente.

Vagabundeando por ahí nuestro héroe parece haber llegado a los establos de los estudios Columbia/Tri Star pues se topa con un montón de blancos caballitos alados pastando, pero no, son sólo el harém personal del mítico pegaso que en un afán integracionista ha mudado a un color pantera con lo que resulta ser un caballo negrote que sólo se apacigua cuando la señorita Io le acaricia la cerviz. (Para los que no sepan lo que es la cerviz... en fin, investíguenlo).

De repente y partiendo por la mitad a un par de los acompañantes de Perseo reaparece el rey Acrisio que con el beso francés de Hades se ha vuelto una especie de híbrido de hombre lobo, wolverine y bruja de blair que (cómo decía mi hermano Mario) estaba más feo que pegarle al niño Dios en navidad. En un épico combate, el rey Acrisio pierde una mano de cuya sangre empiezan a brotar los nostálgicos escorpiones gigantes que se remontan a la versión original, acto seguido se da la lucha sin cuartel que, eso sí, en cuanto a la acción nada le pide a la versión original, pero conceptualmente, (como toda la película), es más parecido a un super comercial de Raid mata bichos.

Mientras, de regreso en Argos, la gente se ha ido poniendo más y más nerviosa debido a los incesantes clamores de un indefinido fanático que metiendo la mano al fuego frente a todos, (idea que seguramente se la fusiló a Gael García en el crimen del padre Amaro),clama por la devoción al Dios Hades y el sacrificio de la bondadosa princesa Andrómeda que se encontraba con su grupo de damas emprendedoras repartiendo despensas Chedraui a los pobres.

Rodeados de escorpiones cada vez más grandes el grupo no parece tener mayores esperanzas, entonces hacen su aparición los Djinns, genios del desierto que vienen siendo algo así como un híbrido entre los Tusken Raiders del desierto de la guerra de las galaxias, el güey árabe tatuado de la Momia regresa, y el milico afgano patiño de Silvester Stallone en Rambo II; dicen que cada que son lastimados reemplazan su miembro herido por una leño cualquiera, (me pregunto si serán oriundos de Hidalgo) y después del clásico: No confío en estos seres extraños papá pitufo, sí pero no nos queda de otra, el mero mero de los Djinns pasa a volverse el Chewbacca del grupo.

La guardia de Perseo entierra a sus muertos dejando sus cabezas convenientemente afuera para colocar un par de monedas en sus ojos, lo que seguramente será otro recurso mitológico mal investigado y mal aplicado. Los Djiins ofrecen a Perseo y a sus acompañantes un paseo a bordo de sus escorpiones domesticados, quien pueda explicar cómo domesticaron y ensillaron a esos animales en el transcurso de dos escenas se ganará un litro de babas de medusa original.

Nuestros héroes llegan al jardín Estigio, que resulta estar en el mismo desarrollo habitacional de la montaña serpiente de Skeletor y el oráculo de los ancianos de 300 espartanos, y con más curiosidad que temor en sus agerridos corazones encuentran a tres hermanas en una no muy buena hora del día ya que no se ha desprendido de sus mascarillas de aguacate además de que padecen un severo caso de hongos en la piel, a cambio de que no les corten el internet le dan a Perseo la clave para vencer al Kraken, que consiste en mostrarle la cabeza de Medusa que produce un efecto similar a la cuenta de Telmex quedando así convertido en piedra.

Las circunstancias no son nada favorables para nuestro emprendedor semidios, pues
exceptuando a su fiel Chewbacca, el resto de los Djinns y los cazadores indies los abandonan, es entonces donde un incierto vagabundo pisándole los talones a nuestro héroe se rebela como su padre Zeus, que le ha venido a decir que ya estuvo bueno de tanta bohemia y que se regrese al fraccionamiento campestre Olimpo junto a él; pero él se niega, Zeus le dice que ya que se ha negado a usar la credit card que le regaló al menos acepte un centenario para empeñar en la versión mitológica de Monte de Piedad, el denominado infra mundo.

Mientras esperan en la cola del monte para empeñar su centenario juegan volados y tiran rayuela sobre un lago y es entonces cuando llega un armatoste parecido a los carros alegóricos oxidados del carnaval de Veracruz una semana después de la juerguiza que además todavía trae una botarga cadavérica pegada. Subidos como reinas de la primavera los valientes guerreros crucan el río de los muertos mientras Io cuenta como Medusa fue maldecida por Atenea, (en el mito original fue la diosa Era), producto de una aventurilla que tuvo con el dios Poseidón, y que debido a su militancia en el partido lesbico gay transgénero no podrá ayudarles contra ella.

Hemos llegado a otro desarrollo habitacional que comparte terreno con las minas Tirith del señor de los anillos y el castillo de Fiona la novia de Shrek, Perseo advierte a sus camaradas que mantengan baja la mirada y pueden escucharse las risitas burlonas de la villana en cuestión: Medusa.

Uno por uno los machos de Perseo van mordiendo el polvo empezando por el desafortunado papá pitufo que fiel a su referencia simbólica cae en lo profundo de la olla hirviendo de Gargamell. Quienes por poco muerden el polvo también son el Djinn Chewbacca y Perseo, pero gracias a los rápidos reflejos de este último nuestro querido Chewbacca es rescatado antes de convertirse en una fogata ambulante.

Como dándose a desear Medusa asoma su cascabelera colita entre las jónicas ruinas de la caverna rodeando a los gemelitos rugrats que habiendo dejado atrás al pobre Drako quien ha sido herido por una flecha, perdidos y confusos tratan de hacer frente a tan formidable oponente, no tarda mucho en darles chicharrón y poder así ocupar su primer cuadro completo donde por fin podemos apreciar un convincente desarrollo con respecto a la versión original, ya que, aparte de su moderno tocado viboresco presenta una preciosa cara de lolita que se transforma en una suerte de chupacabras cuando le da indigestión.

Jugando a Tom y Jerry Perseo y el Djinn torean un poco a Medusa hasta que este último intenta sorprenderla sin conseguir nada más que un ligero corte de cabello, tras lo cual la villana se apodera de él. Cosa curiosa, cuando Medusa le aplica la chupacabrea nuestro amigo no se convierte en piedra, y esta descubre que se debe a un piloto Gas Express que mantiene encendido en el sitio donde debiera hallarse el corazón, por lo que nuestra sexy super villana procede a apretarlo con su cola, (ya habíamos mencionado que estaba hecho de leños ¿verdad?), hasta que lo revienta y lo convierte en astillas que se quedan refulgiendo a la espera de que tantos mil años después el buen Moisés junto a sus diez plagas emprendan su cruzada personal para liberar a su pueblo de Egipto; Steven Spielberg creo en ti.

Toca turno al desafortunado Perseo quien es oportunamnte rescatado por el valiente Drako que haciendo el mismo truco que Punisher con sus cuchillos derriba una estalactita del techo de la caverna que aplasta la ya tan mentada cola de la villana quien sumamente ofendida convierte en piedra a Drako que alcanza a dibujar una siniestra sonrisa con aires de: "Pero sigo siendo el rey". Este valiente sacrificio ha dado tiempo a nuestro héroe de recuperarse y apollándose en el reflejo de su escudo (tal vez la única referencia mitológica que se respetó en toda la película), al puro feeling consigue rebanarle la cabeza; la villana como que no se la cree y es hasta que mira su propio cuerpo latigeando como caracol cubierto de sal lejos de ella que por fin parece exclamar: ¡Vaya, esto es un problema!.

Con más pena que gloria por la perdida de sus machos Perseo abandona la guarida de
Medusa y va a reunirse con la hermosa Io, pero antes de que ella pueda exclamar: "Ahora que eres macho tómame", alguien más le atraviesa por la espalda y no es otro que el mismísimo rey Acrisio que insiste en cobrarse en sangre de Semi Dios los cuernos que le pintó Zeus. Io cae malherida y Acrisio se avalanza sobre el enfurecido Perseo, y como podrán imaginárselo, se lo lleva de calle, sólo una oportunidad, emplear la credit card de su papá para satisfacer la sed de venganza del rey Acrisio y en recuerdo de la hermosa Io lo atraviesa también, pero por delante.

Acercándose a su agonizante amada Perseo exclama: "Io, estoy aquí", y ella le responde: "Yo también estoy pendejo, por si no lo notaste me estoy muriendo", caen en la cuenta de que el eclipse ha comenzado y que tanta cuchillada parece haber sido inútil. Io se fuma su último porro y desaparece entre el humo, Perseo entonces como todo buen junior apenas papi le da su cadillac, (que no es otro que el oportuno pegaso), y su credit card está listo para irse de farra

Zeus da la tan temida orden y su hermanito Hades libera al Kraken, tal como lo anuncia nuestro fanático fundamentalista en Argos que parece por fin haberse definido y clama por la princesa Andrómeda para que sea ofrecida al Kraken. Los fanáticos enardecidos entran en el palacio y se llevan a la pobre joven a un baluarte donde enfrentará su destino siendo amarrada, (y no encadenada) mientras un montón de tentáculos empiezan a castigar y golpear las costas de Argos sado masoquisticamente lo cual parece enfurecer al buen Zeus pues su colección de figurillas de acción empieza a verse mermada y eso, (como a todo buen coleccionista) lo debilita, es entonces donde Hades le rebela sus intenciones de venadearle el mundo, el pobre Zeus con ojitos de borrego a medio morir contempla atemorizado a su
hermano.

Si bien la misión de Perseo parece estar llegando a buen termino Hades lo recibe con un montón de diablas voladoras que se la viven pasándose la cabeza del héroe, (la que le cortó a Medusa por supuesto), de una en una, hasta que el príncipe un poco harto, las destruye por completo.

Otro punto a favor del departamento de arte es el terrorífico Kraken que se clama desde el oceáno, esto tomando en cuenta que el original parecía un hijo bastardo de king kong con un pejelagarto. Entre los tentáculos de Kraken... ejem... Perseo termina de liquidar a las molestas diablas y aprovecha la mirada de estrella porno insaciable que kraken pone sobre Andrómeda para mostrarle la recién recuperada cabeza de Medusa convirtiéndolo en piedra y llevándose de por medio a un par de fanáticos al desmoronarse.

Hades aparece frente a Perseo con la intención de darle una titánica zurra y Perseo a la voz de Shazam le arroja la credit card de su papá con toda su carga eléctrica mandándolo al fondo del oceáno. La princesa Andrómeda le ofrece sus gracias a Perseo quien al parecer después de haber pasado tanto tiempo entre sus machos se muestra desdeñoso y se despide a bordo de su pony volador.

Lleno de nostalgia Perseo vuelve al sitio donde comenzó todo este titánico relajo y contempla el acantilado donde su familia fue aplastada por el Zeusote de piedra, aparece entonces el Zeusito chiquito para manifestarle su agradecimiento a su vástago y llevárselo al Olimpo, pero el joven, como todo buen Dandy venido a más se niega para no contaminarse con los frutos de la fama recién ganada. Su papi resignado se limita a devolverle a su amada Io para que el pobre no esté solo. (¿Y la cheyénne apá? bien hijo, gracias por preguntar).

Aunque en lo personal me gustaría ver una versión de la Odisea con Robert Downey Jr en el papel de Ulises dudo que haya "in all the state of California" alguien capaz de interpretar exitosamente ¡no ya los descubrimientos arqueológicos por Zeus! sino al menos los trabajos de Robert Graves sobre los mitos griegos con la tecnología moderna y mantener las espectativas del público contemporáneo que lleva años de agringarse.

Concluimos que si uno va al cine a ver Furia de Titanes sin mayor espectativa que ver una escena de acción seguida de otra sin ningún sentido entre ellas cumple cabalmente su mítico cometido.

Ensayo sobre la amistad

Sobre la Amistad
a partir de como es tratada en la Ética NicomaqueaEnsayo que presenta Luis I. Arbesú B. para la acreditación de la materia Introducción a la Ética Clásica impartida por el doctor Héctor Zagal Arreguín dentro de la Maestría en Historia del Pensamiento Universidad Panamericana Facultad de Filosofía Febrero 2010
"Iremos por la Victoria.
Estaré alegre, hermano, si la obtengo estando parado al lado tuyo,
puesto que nos une la misma sangre, la misma lengua y los mismos deseos" [01]

Considero como una de las principales conclusiones de la Ética Nicomaquea la definición de la felicidad como un estado de contemplación, [02]y visto que la presente reflexión versará sobre la amistad y visto también que de un querido amigo (mi padre) recibí la definición de ensayo como un producto intermedio entre una exposición y una charla de café, procedamos con holgura, gusto, atención y un expresso bien cargado (máxime que son las 10:00 PM y este ensayo se entrega mañana) a plantearnos las siguientes preguntas respecto a la amistad:

¿Qué tanto de este estado de contemplación se encuentra en la virtud superior conocida como amistad?

¿Son las virtudes menores derivadas de esta, tales como la concordia, la fraternidad o el amor contenedores o propiciadores de dicho estado, o más bien un medio?

¿Medio?

No, puesto que tales virtudes son propias del hombre virtuoso el cual siendo un fin en sí mismo no se vale de las virtudes menores para llegar a otras superiores y así llegar a su estado de contemplación cual si las virtudes fueran peldaños en una escalera; un primer paso para llevar a buen término esta reflexión será el desechar este modelo piramidal, que si puede funcionar muy bien para cuantificar el consumo de calorías de una nutrióloga del Sports Gym no es un modelo que se aplique a una virtud personal que sólo puede ser ejercida a través de su relación con los demás.

¿Habrá una figura más solitaria que las pirámides en el desierto?

Siendo varias cada una es tan sólo esto: una, apartada de las demás, magníficas y solitarias sólo guardan relación entre sí hasta que las observamos a distancia, o bien una vez que subamos hasta la punta de una y tengamos el horizonte a nuestros pies. Siendo el hombre virtuoso un fin en sí mismo, habría de ser capaz de llevar tanto la cima como la distancia consigo, al mismo tiempo a dondequiera que vaya.

¿Será correcto decir qué tanto se encuentra de X en Y cuando hablamos de un estado contenido en una virtud? Me atrevo a afirmar que sí, pues tanto le contiene como la genera, existen compañías cuya sola presencia es reconfortante y enriquecedora, sus silencios, gestos y miradas muchas veces están cargados de discursos y sentencias, no puedo evitar pensar en una canción de una famosa cantautora Colombiana radicada en Miami:

Y descubrí lo que significa una rosa,
me enseñaste a decir mentiras piadosas,
Para poder verte a horas no adecuadas,
Y a reemplazar palabras por miradas [03]

Por consiguiente, la benevolencia es algo así como el principio de la amistad, como del amor lo es el placer de la vista: nadie ama sin haber gozado previamente del aspecto del amado, lo cual no quiere decir que ame ya por la sola complacencia en la figura del otro sino sólo cuando extraña al ausente y anhela su presencia. [04]La contemplación del otro es un proceso similar a la mencionada contemplación virtuosa, sólo que la primera se aplica sobre el sujeto amable, mientras que la segunda se aplica a la vida, la cual es una actividad, y cada uno se orienta hacia las cosas y con las facultades que más ama , [05]esta segunda definición contiene un carácter más universal, pues el sujeto amable es sólo una parte incidente en nuestra vida para la cual desarrollamos determinadas muestras de amistad; y cierto es que “las muestras de amistad que damos a nuestros prójimos, como también los caracteres definitorios de las distintas clases de amistad, parecen tener su origen en los sentimientos que tenemos con respecto a nosotros mismos”.[06]

¿Cómo podríamos ofrecer a los demás lo que nosotros mismos no nos podemos dar?

La amistad se plantea como el acto político ideal; no en vano se leía que: Donde los hombres son amigos para nada hace falta la justicia, mientras que si son justos tienen, además, necesidad de amistad. La más alta forma de justicia parece ser una forma amistosa [07];cuando el bienestar del otro es primicia en nuestro proceder y tal primicia nos regala si no placer, si al menos un cierto grado de satisfacción, todo acto que proceda habrá de tender al bien.

Existe una cierta proporción implícita en cuanto si la compañía, contemplación y/o bienestar del otro nos repercuten algún bienestar; de igual forma, se expone que una correspondencia plena en ese sentido entre ambos implicados es sumamente rara, pues donde hay dos no puede haber sólo uno y dado que cada uno tiende al bien desde la idea de lo que para sí mismo es el bien: Cada uno, al parecer, ama lo que es bueno para él, y como absolutamente hablando el bien es amable, para cada cuál será amable lo que para cada cuál sea un bien. De otra parte, cada uno ama como un bien para él no el que lo es realmente, sino el que le parece serlo. Pero esto no hace a la cuestión, pues lo amable será, en suma, lo aparentemente amable. [08]Podemos afirmar que dentro de la amistad conviven dos cuerpos diferenciados con algo en común, ese algo Aristóteles lo divide en tres a saber: Tres cosas hay que nos mueven a elegir una cosa: lo honesto, lo útil, lo suave, y sus tres contrarios a aborrecerla: lo deshonesto, lo dañoso, y lo pesado y enfadoso; [09]de donde se entiende que al objeto amable se lo puede desear:


1. Por utilidad (los mercaderes) Los que se aman por utilidad no se aman por sí mismos, sino en cuanto derivan algún bien en el otro.
2. Por placer (los jóvenes) Los que se aman por placer no quieren a los que tienen ingenio y gracia por tener estas cualidades, sino porque su trato les resulta agradable.
3. Por virtud (los hombres de bien) La amistad perfecta es la de los hombres de bien y semejantes en virtud, pues estos se desean igualmente el bien por ser ellos buenos, y son buenos en sí mismos. [10]

Si bien se concede a estas tres variantes un mismo nombre de amistad, se les diferencia en cuanto a su calidad y durabilidad; circunstancia determinada por aquel factor que vuelve deseable al otro: si este es perecedero, (como lo son la utilidad o el placer), al terminar estos el interés se pierde, si bien de la virtud no se puede decir que sea eterna si presenta una mayor durabilidad y versatilidad ante las circunstancias que impone la vida, por tanto, una amistad de este tipo soportará mejor el proceso de llegar a convertirse en una verdadera amistad. El deseo de amistad nace pronto, la amistad no.[11]

El olvido es proporcional a una decadencia a la cual nos sometemos.

Si bien las amistades por utilidad y por placer habrán de ser breves si pueden ser plenas por cuanto duren. …en todas las amistades heterogéneas la proporción iguala a las partes y mantiene la amistad.[12]Es en el mantenimiento de esta heterogeneidad donde las relaciones basadas en la utilidad o el placer no pueden mantenerse por largos periodos de tiempo, pues al faltar estas condiciones amables se pierde por completo el interés.

¿Heterogénea?

Veamos:

Un sistema heterogéneo en química es aquel que está formado por dos o más fases. Es identificado por razones muy simples: se pueden apreciar las distintas partes de las que se compone el sistema. Y a su vez se divide en interfaces.

El granito es un ejemplo de sistema heterogéneo, al estar constituido por unos gránulos duros y semitransparentes, el cuarzo, unas partes más blandas y con un ligero tono rojizo, el feldespato, y unas manchas oscuras y brillantes que se exfolian con facilidad.

Métodos de separación:

Filtración, Densidad diferente, solubilidad diferente. [13]

Quisiera exponer lo que desde mis lejanas lecciones de química en la secundaria aprendí que era la mezcla heterogénea, para ponerlo de manera gráfica, es similar a una ensalada de frutas, donde sus componentes pueden apreciarse a simple vista. Lo primero que podemos concluir de esta referencia es que el equilibro ideal que puede emanar de la virtud o conjunto de virtudes conocido como amistad se refiere a un equilibrio entre ambos implicados amante y persona amable que son mutuamente correspondidos y procuran mantener dicho equilibrio.

Sin embargo, no debemos olvidar que también se expone al Benevolente como un practicante de la amistad que encuentra en esta virtud su placer a pesar de no ser correspondido; como puede esperarse: esta virtud se nos presenta como un equilibrio de dos elementos en un solo conjunto, tal equilibrio es sumamente raro, de donde puede esperarse que los medios para que dichos elementos mantengan su equilibrio tampoco habrán de ser comunes y corrientes o, por decirlo de otro modo, convencionales a los implicados por igual.

La heterogénea también puede ser una mezcla de componentes muy diversificados en ciertos aspectos, lo que en química podría aplicarse a su textura, densidad o masa, en las personalidades podría aplicarse a caracteres, formación o lenguaje.

No es común mantener a nuestro lado a una persona que, por ejemplo, nos saque de quicio, pues normalmente nos alejamos o alejamos de nuestro lado a dichas personas, ¿Por qué perseveramos entonces en compañías cuyo trato no nos es siempre agradable e inclusive a veces contrarios a nuestro carácter o placer? Al principio de la ética Nicomaquea se establecía una diferencia entre el bien para uno mismo y la idea de lo que es el bien para uno mismo; más que establecer la diferencia se hacía mención a que dichos caminos podrían estar divididos, de tal manera que una compañía molesta tal vez lo sea en función de que busca privarnos de un capricho que deseamos inmediata o medianamente pero del cual, desde nuestra perspectiva, no podríamos alcanzar a discernir un mal contenido en nuestro deseo que el otro sí ha percibido, si a pesar de nuestro disgusto el amigo aleja de nosotros lo que se presenta como un mal aunque no hayamos caído todavía en la cuenta de ello, su acción y su intención son tanto más nobles y laudables, cuanto no heroicas tomando en cuenta que nos libra de un mal que ni siquiera hemos percibido. En conclusión, parece evidente que ni el placer es el bien supremo ni todo placer es deseable, y también que algunos placeres son deseables por sí mismos, y que los placeres son de clase y origen muy diferente. [14]

Aristóteles expone la diferencia entre placer y felicidad cuando refiere a los placeres como determinados por cada uno, mientras que la felicidad es definida como una forma de contemplación. [15]Desde una contemplación un evento o suceso puede suscitar en nosotros un impulso de amistad, lo cual, como ya se ha dicho, no basta para llegar a una verdadera amistad, Y entonces, haciendo extensivo el término, podría decirse que la benevolencia es una amistad inactiva; pero cuando dura y se profundiza la intimidad, se convierte en amistad, claro que no en amistad por interés o por placer, motivos en los cuales no hay siquiera benevolencia, porque, aunque el que recibió el beneficio retribuya éste con benevolencia, procediendo así apenas hace lo que es justo; y respecto del que desea la prosperidad para otro con la esperanza de enriquecerse mediante él, no parece que sea benévolo más que consigo mismo; ni tampoco es uno amigo de otro si le prodiga atenciones esperando beneficiarse a cambio. Generalmente la benevolencia surge de alguna perfección o bondad, cuando alguno se muestra a otro bello o valiente o algo así, como dijimos a propósito de los atletas. [16]

Estos sucesos acontecen; en el ejercicio de nuestro criterio se retiene aquello que mejor corresponde al ideal buscado, se retiene lo que interesa, se desecha lo que no sirve, o se cree que no sirve, donde parece cumplirse la premisa de una conocida película:

“Los amigos entran y salen de nuestra vida como los meseros de un restaurante.” [17]

Aunque el hombre de bien, (aquello a lo cual todas las cosas se enderezan. [18] ), ), es un fin en sí mismo y por ende disfruta de su soledad al abrigo de una memoria y conciencia tranquilas, es en su deseo de comunicación, de benevolencia y convivencia que necesita de la virtud que le acerque a los demás, para la cual hace falta, tanto para con uno mismo como para con los sujetos amables sinceridad en su trato y en su proceder, pues, como indica Aristóteles:… disimular sus sentimientos es característico del que tiene miedo. [19]

En química un sistema homogéneo es aquel sistema que esta formado por una sola fase, es decir, que tiene igual valor de propiedades intensivas en todos sus puntos o de una mezcla de varias sustancias que da como resultado una sustancia de estructura y composición uniforme. Una forma rudimentaria de comprobarlo es mediante su visualización. Si no se pueden distinguir las distintas partes que lo forman, éste sera, pues, homogéneo.

Un sistema homogéneo es, por ejemplo, la mezcla de sal común sobre una base de agua. La sal se disuelve en el agua de tal forma que es imposible verla a simple vista. El sistema constará de una sola fase y será homogéneo. [20]

Generada a partir del proceso de autoconocimiento [21]

la amistad homogénea consigo mismo deriva en un personalidad fraguada, consciente de sus límites y capacidades y por ende plenamente consciente de lo que puede ofrecer y lo que no a cada nuevo proceso de amistad heterogénea con un semejante.

Tenemos proyectos que se marchitaron,
crímenes perfectos que no cometimos,
retratos de novias que nos olvidaron,
y un alma en oferta que nunca vendimos. [22]


[01] Alejandro Magno
[02] Ética Nicomaquea, Aristóteles, Libro X: de la felicidad, capítulo VIII, editorial Porrúa/ colección “Sepan cuantos…” México, versión española de Antonio Gómez Robledo
[03] Antología / Shakira I. Mebarak Pies descalzos 1995.
[04]Ética Nicomaquea, Aristóteles, Libro IX: de la amistad, capítulo V, editorial Porrúa/ colección “Sepan cuantos…” México, versión española de Antonio Gómez Robledo
[05]Ética Nicomaquea, Aristóteles, Libro X: de la felicidad, capítulo IV, editorial Porrúa/ colección “Sepan cuantos…” México, versión española de Antonio Gómez Robledo
[06]Ética Nicomaquea, Aristóteles, Libro IX: de la amistad, capítulo IV, editorial Porrúa/ colección “Sepan cuantos…” México, versión española de Antonio Gómez Robledo
[07]Ética Nicomaquea, Aristóteles, Libro VIII: de la amistad, capítulo I, editorial Porrúa/ colección “Sepan cuantos…” México, versión española de Antonio Gómez Robledo
[08]Ética Nicomaquea, Aristóteles, Libro VIII: de la amistad, capítulo II, editorial Porrúa/ colección “Sepan cuantos…” México, versión española de Antonio Gómez Robledo
[09]Ética Nicomaquea, Aristóteles, Libro II: de la virtud en general, capítulo III, editorial Porrúa/ colección “Sepan cuantos…” México, versión española de Antonio Gómez Robledo
[10]Ética Nicomaquea, Aristóteles, Libro VIII: de la virtud en general, capítulo III, editorial Porrúa/ colección “Sepan cuantos…” México, versión española de Antonio Gómez Robledo
[11]Ética Nicomaquea, Aristóteles, Libro VIII: de la virtud en general, capítulo III, editorial Porrúa/ colección “Sepan cuantos…” México, versión española de Antonio Gómez Robledo
[12]Ética Nicomaquea, Aristóteles, Libro IX: de la amistad, capítulo I, editorial Porrúa/ colección “Sepan cuantos…” México, versión española de Antonio Gómez Robledo
[13] http://es.wikipedia.org/wiki/Sistema_heterog%C3%A9neo
[14]Ética Nicomaquea, Aristóteles, Libro X: de la felicidad, capítulo III, editorial Porrúa/ colección “Sepan cuantos…” México, versión española de Antonio Gómez Robledo
[15]Ética Nicomaquea, Aristóteles, Libro X: de la felicidad, capítulo VIII, editorial Porrúa/ colección “Sepan cuantos…” México, versión española de Antonio Gómez Robledo
[16]Ética Nicomaquea, Aristóteles, Libro IX: de la amistad, capítulo V, editorial Porrúa/ colección “Sepan cuantos…” México, versión española de Antonio Gómez Robledo
[17]Cuenta conmigo (Stand by Me) película estadounidense de 1986 dirigida por Rob Reiner. La historia está basada en la novela The Body de Stephen King, la cual tiene elementos autobiográficos.
[18]Ética Nicomaquea, Aristóteles, Libro I: del bien humano en general, capítulo I, editorial Porrúa/ colección “Sepan cuantos…” México, versión española de Antonio Gómez Robledo
[19]Ética Nicomaquea, Aristóteles, Libro IV: de las virtudes morales en particular, capítulo III, editorial Porrúa/ colección “Sepan cuantos…” México, versión española de Antonio Gómez Robledo
[20]http://es.wikipedia.org/wiki/Sistema_homog%C3%A9neo
[21] “Conócete a ti mismo” / Sócrates
[22] Más de cien mentiras / Joaquín Sabina – Yo también sé jugarme la boca

Crisis en la Orquesta Sinfónica

Un grupo de músicos integrantes de la Orquesta Sinfónica de Xalapa (OSX) explicó a La Jornada Veracruz su descontento por el “pésimo y mediocre trabajo” del director titular, Fernando Lozano Rodríguez

Víctor Manuel Rebollo
La Jornada/Veracruz
Lunes 1° Febrero 2010

+ La gestión de Fernando Lozano ha empobrecido la calidad musical, cuestionan

+ Director “carece de energía y dinamismo, técnica de ensayo, vitalidad e inspiración” En los últimos diez años no ha consolidado su permanencia en ninguna orquesta, dicen

Un grupo de músicos integrantes de la Orquesta Sinfónica de Xalapa (OSX) explicó a La Jornada Veracruz su descontento por el “pésimo y mediocre trabajo” del director titular, Fernando Lozano Rodríguez, pues argumentaron que desde su llegada a la dirección, el 20 de noviembre de 2007, la OSX ha disminuido su nivel musical a tal grado, que varias personas asiduas a los conciertos han dejado de ir. Las críticas hacia la OSX no se han hecho esperar, los problemas han aumentado y los días 4 y 11 de diciembre del año pasado, a segundos de comenzar el concierto, mientras Fernando Lozano caminaba hacia el podio, personas del público lo abuchearon; asimismo, los músicos explicaron que no ha existido un solo concierto que ellos no hayan salvado.

El problema comenzó desde que el ex director titular, Carlos Miguel Prieto, abandonó la OSX en junio de 2007, cuando se celebró el Festival Internacional Junio Musical para posteriormente ser director de la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN) un mes después.

El 25 de octubre de 2007, 46 integrantes de la Orquesta enviaron una carta al gobernador del estado, Fidel Herrera Beltrán, con copia al rector Raúl Arias Lovillo, en la que expresan su inconformidad y molestia por la posible imposición de Fernando Lozano. Una parte de la carta dice: “el crecimiento artístico de una Orquesta Sinfónica depende en gran medida de la calidad musical de su director titular, a pesar de la documentación que pueda ostentar actualmente el maestro Fernando Lozano como director de orquesta, no corresponde al nivel de la nuestra, pues carece de energía y dinamismo, técnica de ensayo, vitalidad e inspiración para los músicos. En los últimos diez años no ha consolidado su permanencia en ninguna orquesta de primer nivel, ya sea nacional o internacional”.

Por lo que los músicos dejaron abierta la posibilidad de que era y es un “gran riesgo para la OSX el tener a un director con el perfil musical como el de Lozano Rodríguez”.

Dijeron que la OSX busca permanentemente una superación personal e institucional continua, dentro de un ambiente de vanguardia y profesionalismo artístico en todos los niveles.

Posteriormente, el Consejo Técnico de la OSX se reunió para presentar una propuesta a las autoridades de la Universidad Veracruzana el día 29 de octubre de 2007.

Dicho grupo estaba compuesta por nueve músicos, los primeros cuatro lugares correspondieron a Enrique Diemecke, director de la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN) de 1990 a 2007, con 31 votos; Fernando Lozano, con 15, y Sergio Cárdenas y Guido María, con 11 votos cada uno. Días después comenzaron los rumores que existía línea para que el director fuera Fernando Lozano.

Adicionalmente, según lo que indica la Ley Orgánica de la Universidad Veracruzana, en su Capítulo VIII, que habla “De las Juntas Académicas, de las Facultades, Institutos y de los Directores”, en su artículo 68, “Para ser Director de Facultad o Instituto se requiere”, la cláusula II refiere: “Ser mayor de 30 y menor de 65 años de edad al momento de su designación”, sin embargo, Lozano Rodríguez nació el 2 de abril de 1940, por lo que contaba con 67 años al momento de su designación, lo que consiste en una violación flagrante a la Ley Orgánica de la UV.

Un integrante de la Orquesta que prefirió el anonimato mencionó: “ha tenido una muy mala relación con los músicos, administrativamente ha sido señalado de tener un manejo oscuro de dinero,ha sido acusado de corrupción, no tiene un repertorio amplio, invita a sus amigos como solistas y directores huéspedes”.

Explicaron que al concluir suprimer año al frente de la administración de la OSX, Lozano les informó que ya no había dinero para giras ni para traer directores o solistas de primer nivel, pues argumentó que la UV le había recortado el presupuesto.

Agregaron que administrativamente la OSX se encuentra trabajando en forma deficiente, aseguran, existe una falta de comunicación en cuanto a la programación se refiere, pues afirmaron que en varias ocasiones les reprogramaron los conciertos.

Otro caso que externaron los músicos, es sobre el jefe de personal, Ricardo Martínez Salazar, ya que el reglamento interno de la OSX menciona en la cláusula A del artículo 21 que para desempeñar este cargo se debe: “Pertenecer a la OSX como ejecutante con una antigüedad mínima de cinco años de personal de base”. Por lo tanto, esto también violenta los reglamentos, pues Martínez Salazar no es miembro de la orquesta, ni mucho menos sabe tocar un instrumento, afirmaron los músicos.

El 8 de septiembre pasado, el Consejo Técnico de la OSX envió un documento a Fernando Lozano, en el que le hacen una llamada de atención y extrañamiento por la situación actual de la orquesta, un fragmento del documento se reproduce a continuación: “nuestra preocupación por el nivel artístico en el que se encuentra nuestra Orquesta a dos años de estar usted al frente de este organismo. En este tiempo, hemos observado un deterioro en la calidad de ensayos y una deficiente interpretación en nuestros conciertos, aunado a la creciente improvisación en la programación, que afecta artísticamente a nuestro quehacer cotidiano.

Apelamos a un respeto hacia la música, hacia el público, hacia los solistas y al total de los integrantes de la orquesta. Estos últimos han mantenido, hasta ahora, una actitud profesional que ha hecho, incluso, salvar numerosos conciertos”.

Otro integrante con más de 25 años dentro de la OSX explica que salvar un concierto es cuando el director no tiene conocimiento de la obra que está dirigiendo, se pierde en el compás, pierde el pulso o no marca los tiempos que están escritos en la partitura, sin embargo la orquesta no se detiene, los músicos continúan tocando, porque conocen bien la obra.

“Todos los márgenes de tiempo, afinación, de entradas, puntos, oscilaciones de tiempo, cambios de tiempo, balances, los timbres. El director por capricho no puede decir que si el Allegro esté marcado a 120 pulsaciones por minuto, él lo marcará a 80, hay un límite en los parámetros, y es lo que hace Lozano, los ignora y, pues, al hacer esto, destroza la composición del autor”.

El 24 de noviembre de 2007,en el cierre de la edición decimonovena del Festival Internacional de Música de Morelia (FIMM), Fernando Lozano se despidió esa noche como director de dicho Festival tocando la Novena Sinfonía de Ludwig van Beethoven. El periódico Cambio de Michoacán realizó una crítica negativa, pues dijo que la OSX tuvo una actuación decepcionante: “Fernando Lozano pareció muy obsesionado con marcar el tiempo, olvidándose de todos los demás elementos.

Abusó del espejismo (dirigir con los brazos en espejo), que sólo hace énfasis en marcar el tiempo.

Como a los malos toreros le faltó mano izquierda, que es la que induce los matices interpretativos más allá del tiempo, y entonces resultó la obra plana y sin personalidad.

Además, toda la llevó en cantabile, melcochuda, sin énfasis rítmicos o de fuerza, cuando Beethoven no sólo los pide, sino que los exige”.

Asimismo, los músicos lamentaron que cuando ellos se atreven a alzar la voz, han sido sancionados con faltas administrativas, “no se trata de que Lozano haga lo que nosotros queramos, sino de lograr un equilibrio entre el director y la orquesta, pero Lozano no acepta ningún tipo de crítica”. Explicaron que realmente el motivo de levantarles un acta administrativa fue porque ellos critican el trabajo de Lozano, por lo que consideran una injusticia, “estamos de acuerdo en levantar actas cuando alguien llegara en un estado inconveniente o le faltara el respeto a algún miembro de la orquesta, pero no para acallar nuestros comentarios”.

En 1990, Abel Eisenberg, quien fue alumno del maestro Silvestre Revueltas, el cual lo catalogó como un alumno brillante y tiempo después fue director de la OSN (1946-1951), publicó una crítica titulada, “Entre Violas y Violines”, donde menciona de Fernando Lozano lo siguiente: “Es mi deber señalar con el índice a elementos negativos en el terreno de la buena música en México. En esta ocasión me estoy refiriendo a Fernando Lozano, quien fungía en el sexenio de López Portillo como el Zar absoluto en nuestro panorama musical.

Lozano asistió a mi curso de Lectura y Audición en el Conservatorio Nacional, sin mostrar talento alguno para la música.

Inesperadamente surge a la palestra, dirigiendo siempre con la torpeza de un oso gracioso; pero eso sí, con talento para reubicarse políticamente como lo hacía Carlos Chávez y otros muchos”, sentenció Eisenberg.

Músicos se duermen en ensayos;acusan mal desempeño de Lozano
La “gris trayectoria” del director comenzó, según externaron algunos integrantes, prácticamente como estudiante en el Conservatorio Nacional de Música

Víctor Manuel Rebollo
La Jornada/Veracruz
Jueves 4° Febrero 2010

+ Para Enrique Bátiz, nuevo director ha deteriorado a los grupos

+ Acumula actual batuta de la OSX una trayectoria de fracasos

El 13 de septiembre de 1980, el periódico Excelsior publicó una entrevista con Enrique Bátiz, músico reconocido a nivel internacional, en la que manifestó su enojo por la actitud de Fernando Lozano cuando fungía como subdirector general de Música y Danza del Instituto Nacional de Bellas Artes, pues explica que en enero del año 1979, Lozano había afirmado ante los medios de comunicación que el propio Enrique Bátiz había cancelado su actuación como director huésped en la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN), “En cuanto a mi actuación con la OSN en enero del año pasado, debo aclarar que yo no cancelé. El gerente de la OSN, Víctor Tejada, nos comunicó que el señor Fernando Lozano le había ordenado que buscara un director sustituto”.

Enrique Bátiz, quien en 2006 fue condecorado como “Mejor Director del Año” por la Unión Mexicana de Críticos de Teatro y Música, dijo en esa misma entrevista: “Tengo la esperanza de que esos dos años que el funcionario tiene por delante pueden ser de rectificación de una actitud que ha deteriorado el nivel musical de importantes grupos”.

El jueves 4 de diciembre de 1997, en la sección de cultura del periódico Reforma, fue publicada una nota en la que integrantes de la comisión mixta de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México (OFCM), quienes representaban a 80 de los 98 miembros de dicha orquesta, demandaron públicamente en conferencia de prensa que “se evaluara el trabajo y las arbitrariedades que ha cometido Fernando Lozano”, pues los músicos señalaron que en su gestión como director, hizo falta la transparencia en el uso de los recursos que la misma orquesta generaba gracias a conciertos privados.

Ahí, los músicos se refieren a Fernando Lozano como “corrupto”, pues dicen que privilegia a un pequeño grupo de integrantes de la orquesta con mejores salarios, de darles mas oportunidades de actuar como solistas, con su correspondientes compensación económica, y de apoyarlos para tomar cursos de perfeccionamiento; como “grillo”, porque prefiere rendirle cuentas a la Secretaría de Cultura del DF en vez de apoyar laboralmente a sus músicos; y como “un mal líder con nula capacidad artística”, ya que siempre tocan lo mismo, las salas están vacías y hace que los músicos “se duerman” en los ensayos.

Además, externaron que existen diversas irregularidades desde que Fernando Lozano fundó la OFCM en 1978, con apoyo del DDF, y que han provocado varios problemas laborales básicos así como un fondo para material de trabajo y seguro de instrumentos.

Agregaron que eran víctimas de represión por parte de Fernando Lozano, pues su compañero Gabriel Castorena, fue cesado por supuestas razones injustificadas después de que expresara su inconformidad, junto con otros músicos, por haber sido excluido de la Filarmónica el día que ésta tocó en un concierto privado.

“No es posible, como ha sucedido hasta ahora, que la programación de la orquesta a veces la conozcan los músicos el mismo día del concierto; o que se toque en cualquier lugar, como en desfiles de modas o eventos corporativos de empresas, con tal de generar nuestros propios recursos”, aseguró David Espinosa.

13 de febrero de 1998, El Universal:
se refiere que músicos disidentes de la Filarmónica de la Ciudad de México harían un concierto-protesta en el Zócalo el 20 de febrero de ese año; en tanto que el violista Gabriel Castorena, quien fue despedido, reinstalado y nuevamente despedido de la orquesta, anunció que realizaría una huelga de hambre de no resolverse su situación laboral.
Alejandro Sánchez músico de la OFCM dijo: “En diciembre hicimos el primer pago para el seguro médico de los integrantes de la orquesta y sus familiares.
Lozano dejó de pagar hace varios meses por razones desconocidas...

20 de febrero de 1998, entrevista publicada por el El Universal, Lozano anunció que “el lunes me llamó Marco Buenrostro y me dijo que tenía ordenes estrictas de acabar con la inquietud y el problema de la orquesta, por lo tanto iban a cambiar de dirección artística; se me pidió mi renuncia”.

Músicos de la OSX lamentan la designación de Lozano como director titular, pues aducen que las actitudes por las que ha sido señalado a lo largo de su “trayectoria artística” no han cambiado.
“Fernando Lozano ha hecho el mayor daño musical en la historia de México”, señala un músico con mas de 30 años en la OSX, que por razones obvias prefiere el anonimato.

Admite Fernando Lozano que entró "en automático" a la OSX
(Tercera y última parte)
Víctor Manuel Rebollo
La Jornada/Veracruz
Sábado 13 de Febrero 2010

En entrevista exclusiva con el maestro Fernando Lozano, realizada el 29 de enero pasado, en las instalaciones del Teatro del Estado, Lozano mencionó lo siguiente: "El gobernador y el señor rector me ofrecieron la Orquesta Sinfónica de Xalapa (OSX), los dos fueron muy claros y muy precisos de lo que querían de la Orquesta.

Explicó que en el año 2007, cuando él todavía era director del Festival Internacional de Música de Morelia (FIMM), la OSX se quedó sin director, pues Carlos Miguel Prieto se fue a la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN), y para realizar la clausura de dicho festival el día 19 de noviembre, arribó a Xaapapara ensayar la Novena Sinfonía de Ludwing van Beethoven, sin embargo, al término del ensayo, Manuel Zepeda Morales, quien es director general de Difusión Cultural de la Universidad Veracruzana, le avisó que el gobernador, Fidel Herrera Beltrán y el rector de la UV, Raúl Arias Lovillo, deseaban platicar con él.

"Me dieron el planteamiento, me hicieron notar cómo era importante para ellos la Orquesta Sinfónica de Xalapa y su deseo de fortalecerla, mejorarla y ofrecerla a públicos diferentes, y bueno, pues aquí estoy". Al preguntarle si en automático había llegado como director, Lozano respondió sin titubear y con un vigoroso: "¡Sí! Llegué como director invitado y cuando terminé ya era director titular, entré en automático".

En cuanto al tema de los abucheos del día 4 de diciembre, Fernando Lozano afirmó: "no lo sé, abucheó antes de que tocáramos, si fuera después, pues yo diría que no le gustó, pero fue antes, a lo mejor no le gusta cómo camino, o tenía yo el traje arrugado, o estaba yo despeinado", aseguró que ésa fue la última vez que abuchearon, sin embargo, m´sicos y público asistente aseveró que una semana después, el 11, nuevamente el público lo abucheó.

Juan José Martínez habitualmente acude a los conciertos de la OSX, dijo que su desacuerdo con Fernando Lozano consiste en el descontento que hay con los músicos, "la forma en dirigir la Orquesta deja mucho que desear, además se puede observar que los músicos no están a gusto, se nota la falta de armonía y lamentablemente repercute en la música".

Un estudiante de la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana, quien prefirió guardar el anonimato, pues explicó que en un futuro desearía formar parte de la OSX, narró su descontento, desilusión y tristeza por la actuación de Fernando Lozano, "preferí hacer otra actividad los viernes en la noche que ir a los conciertos". Explica que tiempo después decidió tomar clases de dirección orquestal con Fernando Ávila, quien fungió como director de la OSX, agregó que al regresar a la sala de conciertos del Teatro del Estado pudo darse cuenta que lo que falta es el director, "falla gravemente, yo pensé que era el único del público que se daba cuenta, acudí al concierto de los 80 años de la Orquesta, me senté en primera fila, donde observé todos los gestos, las cotraindicaciones, no podía creer que semejante Orquesta , porque realmente lo es, fuera tan mal dirigida".

Explicó que cada músico sabe de memoria su partirura, si una persona conoce una obra y sabe que en determinado momento se realizará un crescendo, pero si el director no lo marca y sólo mueve las manos, cada músico toca como cree que debe sonar, "y suena mejor de lo que sonaría si obedecieran a Lozano, pero aún así no suena del todo bien, porque cada quien esta tocando desde su propio punto de vista, no hay alguien que coordine".

Añadió que de repente hay un cambio de tiempo en la partitura por lo que la orquetsa simultáneamente lo hace, sin embargo asegura que Lozano tarda en darse cuenta que el tiempo ya cambió. Señaló que personas que no conocen realmente de música, no podrán darse cuenta de todas las limitaciones de Lozano, para ellos sonará perfecto, pero los músicos aseguran que no es así, que efectivamente la Orquesta Sinfónica de Xalapa se encuentra en un mal momento.

En cuanto a la medalla Mozart, instituida por Fernando Lozano, entregada el 29 de enero, siendo la presea que premia año con año a lo "mejor en la actividad musical de México", este año fueron para la pianista Aurora Serratos, al violinista y director Luis Samuel Saloma, al tenor Fernando de la Mora y al empresario Ricardo Salinas Pliego, éste último fuertemente vapuleado por el crítico Juan Arturo Brennan, aquí se reproduce un fragmento del artículo "Pobre medalla, pobre Mozart", publicado en La Jornada el día 6 de febrero: "Ricardo Salinas Pliego si ha hecho mucho por la música académica... es decir por la "música" producida en su abyecto reality show "artístico". La Academia. Así es: al flamante galardonado con la medalla Mozart l debemos agradecidos, haber inventado a Yahir, gloria musical inmarcesible de la nación".

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Gotta Knock a Little Harder ~ Tengo que golpear un poco más fuerte / Tim Jensen & Yoko Kanno

Happiness is just a word to me
La felicidad es tan sólo una palabra para mí
And it might have meant a thing or two
y hubiera podido significar una cosa o dos
If I'd known the difference
si tan sólo hubiera conocido la diferencia

Emptiness, a lonely parody
Esta vacuidad es una parodia solitaria
And my life, another smokin' gun
y mi vida, otra pistola humeante
A sign of my indifference
signo de mi indiferencia

Always keepin' safe inside
Siempre manteniéndome a salvo en el interior
Where no one ever had a chance
donde nadie tiene ni una oportunidad
To penetrate a break in
de penetrar

Let me tell you some have tried
Déjame decirte: algun@s lo han intentado
But I would slam the door so tight
pero yo azoto la puerta tan duro
That they could never get in
que nunca podrán entrar

Kept my cool under lock and key
Mantengo la calma bajo llave
And I never shed a tear
y nunca he de enseñar una lágrima
Another sign of my condidtion
signo de mi condición

Fear of love or bitter vanity
Miedo al amor o amarga vanidad
That kept me on the run
que me mantiene en la lucha
The main events at my confession
son los titulares en mi confesión

I kept a chain upon my door
Mantengo una cadena sobre mi puerta
That would shake the shame of Cain
que sacudiría la vergüenza de Caín
Into a blind submission
volviéndola ciega sumisión

The burning ghost without a name
El fantasma ardiente sin nombre
Was calling all the same
llama a tod@s por igual
But I wouldn't listen
Pero yo no escucharé

The longer I'd stall
Cuanto más me mantengo
The further I'd crawl
Cuanto más me arrastro
The further I'd crawl
Cuanto más me arrastro
The harder I'd fall
Más dura es la caída
I was crawlin' into the fire
Me arrastraba al fuego

The more that I saw
Cuanto más veo
The further I'd fall
Cuanto más caigo
The further I'd fall
Cuanto más caigo
The lower I'd crawl
Cuanto más bajo me arrastro
I kept fallin' into the fire
Sigo callendo dentro del fuego
Into the fire
dentro del fuego
Into the fire
dentro del fuego

Suddenly it occurred to me
De repente me sucedió
The reason for the run and hide
que la razón para huir y esconderme
Had totaled my existnce
abarcaba ya toda mi existencia

Everything left on the other side
Todo lo que había dejado del otro lado
Could never be much worse that this
nunca podría ser peor que esto
But could I go the distance
Sin embargo, podría recorrer la distancia

I faced the door and all my shame
Encaré a la puerta y toda mi vergüenza
Tearin' off each piece of chain
arrancando cada trozo de cadena
Until they all were broken
hasta que las rompí todas

But no matter how I tried
Pero no importa cuanto lo intente
The other side was licked so tight
El otro lado estaba tan cerrado
That door it wouldn't open
que la puerta no abriría

Gave it all that I got
Dí todo lo que tenía
And started to knock
y comencé a golpear
Shouted for someone
grité por alguien
To open the lock
que abriera la cerradura
I just gotta get through the door
Tan sólo debo pasar por esta puerta

And the more that I knocked
Y mientras más golpeo
The hotter I got
más me inflamo
The hotter I got
Mientras más me inflamo
The harder I'd knock
más fuerte golpeo
I just gotta break through the door
Tan sólo debo atravesar esta puerta

Gotta knock a little harder
Debo golpear un poco más fuerte
Gotta knock a little harder
Debo golpear un poco más fuerte
Gotta knock a little harder
Debo golpear un poco más fuerte
Break through the door
Atravesar la puerta